Taniec akro - Acro dance

Stand łokieć , wykonywane jako część acro rutyny tańca

Acro dance to styl tańca łączący klasyczną technikę taneczną z precyzyjnymi elementami akrobatycznymi . Definiuje go atletyczny charakter, wyjątkowa choreografia , która płynnie łączy taniec i akrobatykę, a także wykorzystanie akrobatyki w kontekście tanecznym. Jest to popularny styl tańca w amatorskim tańcu wyczynowym, a także w profesjonalnym teatrze tańca i współczesnych produkcjach cyrkowych, takich jak Cirque du Soleil . Kontrastuje to z gimnastyką akrobatyczną , artystyczną i rytmiczną , które są sportami, które wykorzystują elementy tańca w kontekście gimnastycznym pod auspicjami zarządzającej organizacji gimnastycznej (takiej jak FIG ) i podlegają kodeksowi punktów . Taniec akro jest znany pod różnymi innymi nazwami, w tym tańcem akrobatycznym i tańcem gimnastycznym , chociaż tancerze i profesjonaliści tańca najczęściej nazywają go po prostu akro .

Acro to szczególnie wymagający styl tańca dla tancerzy, ponieważ wymaga od nich szkolenia zarówno w zakresie tańca, jak i akrobatyki.

Historia

Tancerka wodewilu La Sylphe (ok. 1908)

Taniec akrobatyczny pojawił się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie na początku XX wieku jako jeden z rodzajów czynności wykonywanych w wodewilu . Chociaż indywidualne tańce i akrobacje były wykonywane w wodewilu przez kilka dziesięcioleci przed 1900 rokiem, dopiero na początku XX wieku popularne stało się wykonywanie aktów, które łączyły taniec i ruchy akrobatyczne.

Taniec akrobatyczny nie pojawił się nagle w wodewilu; raczej pojawiał się stopniowo w czasie w różnych formach, w związku z czym żaden indywidualny wykonawca nie został wymieniony jako jego twórca. Sherman Coates (1872–1912), który występował z Watermelon Trust w latach 1900–1914, został wspominany przez innych tancerzy jako pierwszy akrobatyczny tancerz, jakiego kiedykolwiek widzieli. Innym z najwcześniejszych udokumentowanych wykonawców tańca akrobatycznego był Tommy Woods, który zasłynął ze swojego akrobatycznego tańca w zwolnionym tempie w Shuffle Along , w którym wykonywał ruchy akrobatyczne dokładnie w rytm muzyki. W 1914 roku akrobata Lulu Coates założyła Crackerjacks, popularną trupę wodewilową, której repertuar obejmował taniec akrobatyczny aż do rozpadu grupy w 1952 roku. Wiele innych popularnych wodewilów łączyło w swoich pokazach akrobatykę i taniec, w tym Gaines Brothers.

Od schyłku epoki wodewilu taniec akrobatyczny przeszedł wieloaspektową ewolucję, aby osiągnąć obecną formę. Najbardziej znaczącym aspektem tej ewolucji jest integracja techniki baletowej jako podstawy ruchów tanecznych, wprowadzając w ten sposób do tańca akro precyzję formy i ruchu, której nie było w wodewilskim tańcu akrobatycznym. Ponadto tańce akrobatyczne wodewilu były często czymś więcej niż akrobacjami z podkładem muzycznym, podczas gdy współczesny taniec akrobatyczny jest zasadniczo tańcem, którego ruchy akrobatyczne wykonywane są w kontekście tanecznym.

Charakterystyka

Cechą charakterystyczną akro jest płynne, pełne wdzięku przejścia między tańcem a akrobatycznymi ruchami. Ponadto taniec musi mieć znaczny procent ruchu tanecznego w odniesieniu do zawartości akrobatycznej, aby można go było zaklasyfikować jako akro. Na przykład gimnastyka na parkiecie nie jest uważana za akro, ponieważ ma niewielki lub żaden ruch taneczny w porównaniu z akrobatyczną zawartością, a także dlatego, że brakuje płynnych przejść między tańcem a ruchami gimnastycznymi.

Technika tańca

Ruchy taneczne w acro wywodzą się z baletu , jazzu , lirycznej i nowoczesnej stylistyki tanecznej . Ruchy Acro dance nie są ograniczone do tych stylów tanecznych, ale całkowity brak tych stylów zazwyczaj powoduje klasyfikację tańca jako czegoś innego niż acro (np. Breakdance ).

Elementy akrobatyczne

Ruchy akrobatyczne i akty równowagi wykonywane w tańcu akrobacyjnym nazywane są sztuczkami . W tańcu akrobacyjnym często wykonuje się różnorodne triki, różniące się znacznie złożonością i umiejętnościami wymaganymi do ich wykonania. Oprócz oczywistego wymogu posiadania przez tancerzy umiejętności niezbędnych do wykonywania trików, rodzaje trików, które można wykonywać w tańcu akrobacyjnym, zależą od liczby tancerzy. Sztuczki solo mogą być wykonywane przez niezależnych tancerzy w tańcach solowych lub grupowych. Przykładami tego są:

Podwójne triki - znane również jako triki partnerskie - mogą być wykonywane tylko przez parę tancerzy. Przykładem tego jest zakładanie boiska , w którym jeden tancerz układa rękami „siodło”. Drugi tancerz wchodzi na siodło, a następnie pierwszy tancerz popycha siodło w górę. Druga tancerka, która jest wyrzucana w górę przez obrót do tyłu, ląduje na nogach po całkowitym obrocie w powietrzu. Partnerzy Acro czasami wykonują lifty i adagio oprócz pojedynczych i podwójnych trików.

Sztuczki grupowe na ogół wymagają trzech lub więcej tancerzy. Przykładami tego są:

Strój

Obuwie

Para butów acro
Stopa stringi , patrząc od dołu

Tańce acro są zazwyczaj wykonywane na twardych scenach o bardzo zróżnicowanych powierzchniach. Takie podłogi różnią się zasadniczo od podłogi gimnastycznej , która jest zbudowana poprzez nałożenie warstwy standardowej powierzchni na amortyzującą piankę i podłogę sprężynową. Podczas gdy gimnastycy ćwiczą boso i polegają na standardowej podłodze gimnastycznej, która zapewnia przyczepność i amortyzację, tancerze rzadko tańczą boso, zamiast tego polegają na obuwiu, takim jak buty do akrobacji lub stringi, aby zapewnić niezbędną przyczepność i amortyzację.

Wszystkie najpopularniejsze typy obuwia acro zapewniają zarówno przyczepność, jak i amortyzację. Ponadto, powierzchnie acro są często szorstkie, więc obuwie acro musi chronić spód stopy przed ścieraniem skóry. Ochrona przed ścieraniem jest szczególnie ważna w przypadku podbicia stopy, która jest narażona na duże tarcie podczas tanecznych zwrotów i skoków. Trakcja jest niezbędna, aby zapobiec poślizgowi bocznemu, które mogłoby spowodować niebezpieczne upadki na twardą podłogę. Amortyzacja służy do złagodzenia uderzenia podczas wykonywania trików, takich jak zakładki i układy, w których stopy tancerza mogą uderzać o podłogę z dużą prędkością . Amortyzacja jest szczególnie ważna, gdy podłoga Marley jest niedostępna, ponieważ odkryte powierzchnie robocze nie mają żadnej amortyzacji, a zatem mogą być wyjątkowo twarde i nieugięte.

Buty Acro

Tancerze acro najczęściej noszą buty do tańca jazzowego , które są powszechnie określane przez tancerzy acro jako buty acro. Acro buty są nazywane buty jazzowych , buty jazz kostki , botki jazzowe i inne imiona, ich różnych producentów. Są to zazwyczaj bez sznurówek, wsuwane buty, z obcisłą skórzaną cholewką, która ma zapobiegać przesuwaniu się stóp tancerza wewnątrz butów. Ze względu na cienką, giętką skórzaną cholewkę i dzieloną podeszwę, buty acro mają doskonałą elastyczność, umożliwiając tancerzom zarówno dobrą formę taneczną, jak i kontrolę akrobatyczną. Podeszwa wykonana jest z miękkiej, kompozytowej gumy, która zapewnia zarówno dobrą przyczepność, jak i amortyzację, a także zapewnia doskonałą ochronę przed otarciami skóry, ponieważ obejmuje cały spód stopy.

Stringi do stóp

Rzadziej tancerze akro mogą nosić stringi do stóp , które są różnie nazywane Dance Paws i FootUndeez , w zależności od producenta. Rzepy do stóp - które są wsuwanymi, częściowymi osłonami na stopy, które chronią tylko czubek stopy - są czasami preferowane ze względów estetycznych w stosunku do butów acro. W szczególności stringi do stóp w kolorze cielistym nadają noszącemu wygląd bosych stóp, zachowując pewien stopień przyczepności, amortyzacji i ochrony przed ścieraniem zapewnianej przez buty acro.

Odzież

Spódnica tego kostiumu acro jest krótka, więc nie styka się z nakryciem głowy, gdy tancerka jest odwrócona.

Tancerze Acro zwykle noszą elastyczną, dopasowaną odzież zarówno ze względów bezpieczeństwa, jak i estetycznych . Odzież dopasowana do sylwetki jest preferowana w stosunku do luźnej odzieży, ponieważ ta ostatnia nie porusza się synchronicznie z ciałem, przez co może przeszkadzać tancerzowi w utrzymaniu kontroli. Jest to szczególnie ważne, gdy tancerz wykonuje triki, ponieważ utrata kontroli może prowadzić do poważnych kontuzji. Oprócz aspektu bezpieczeństwa, dopasowana do sylwetki odzież pomaga również wyeksponować linie ciała tancerza, co może znacznie zwiększyć wizualny wpływ występu tańca akrobacyjnego.

Konkurencyjni tancerze akrobacyjni często noszą kostiumy podczas występów na zawodach tanecznych. Kostiumy Acro często mają luźne fragmenty materiału, takie jak krótkie spódniczki , ale rozmiary i rozmieszczenie tych elementów są starannie obliczane, aby zapewnić, że nie stanowią one zagrożenia dla bezpieczeństwa. Jako dodatkowy środek bezpieczeństwa, spódnice są czasami przypinane lub zszywane z tyłu poniżej talii, aby nie zwisały na całej długości, gdy tancerka jest odwrócona, jak podczas chodzenia w rękach ; zapobiega to kontaktowi spódnicy - która w przeciwnym razie mogłaby zaplątać się we włosy tancerza lub nakrycie głowy kostiumu - przed kontaktem z głową tancerza.

Konkurencyjne acro

Acro dance nie jest jednolicie zdefiniowane w konkurencyjnym przemyśle tanecznym . Niektóre firmy taneczne wymagają rutyny akro, aby mieć co najmniej cztery lub pięć sztuczek z maksymalnie pięćdziesięcioprocentową akrobatyczną zawartością. Inne firmy wymagają rutyny akro, aby mieć dokładnie lub więcej niż pięćdziesiąt procent zawartości akrobatycznej. Ponadto na niektórych konkursach taniec acro może pasować do wyraźnie zdefiniowanej kategorii „tańca akrobacyjnego”, podczas gdy na innych może należeć do podobnej kategorii, takiej jak „akrobacja / siłownia”, lub do kategorii alternatywnej, takiej jak „otwarty”. Z powodu tych różnic może być konieczne wprowadzenie określonego programu akrobacyjnego do różnych kategorii wydajności na różnych zawodach.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne