Nowoczesna rzeźba - Modern sculpture
Powszechnie uważa się, że współczesna rzeźba rozpoczęła się od prac Auguste'a Rodina , którego uważa się za protoplastę nowoczesnej rzeźby . Choć Rodin nie zamierzał buntować się przeciwko przeszłości, stworzył nowy sposób budowania swoich dzieł. On „rozpuścił twardy zarys współczesnego neogreckiego akademizmu, a tym samym stworzył żywotną syntezę nieprzezroczystości i przejrzystości, objętości i pustki”. Wraz z kilkoma innymi artystami pod koniec XIX wieku, którzy eksperymentowali z nowymi artystycznymi wizjami w rzeźbie, takimi jak Edgar Degas i Paul Gauguin , Rodin wynalazł radykalnie nowe podejście do tworzenia rzeźby. Nowoczesna rzeźba, wraz z całą sztuką współczesną, „powstała jako część próby pogodzenia się społeczeństwa zachodniego ze społeczeństwem miejskim, przemysłowym i świeckim, które pojawiło się w XIX wieku”.
Modernistyczne rzeźby ruchy obejmują Art Nouveau , kubizm , abstrakcja geometryczna , De Stijl , suprematyzmem , konstruktywizm , dadaizm , surrealizm , futuryzm , formalizm ekspresjonizm abstrakcyjny , pop-art , Minimalism , Postminimalism , land artu , sztuki konceptualnej i sztuki instalacji między innymi.
Modernizm
Można powiedzieć, że współczesny ruch rzeźbiarski rozpoczął się na wystawie Rodina na Wystawie Światowej, która odbyła się w Paryżu w 1900 roku. Na tym wydarzeniu Rodin pokazał swoje rzeźby Mieszczan z Calais , Balzaka , Wiktora Hugo , a wystawa obejmowała pierwszy publiczny pokaz jego Bram piekła, które obejmowało Myśliciela .
Rzeźba kubistyczna na początku XX wieku była stylem, który rozwijał się równolegle z malarstwem kubistycznym i formalnymi eksperymentami Georgesa Braque'a i Pabla Picassa . Począwszy od około 1909 roku i ewoluując do wczesnych lat dwudziestych artyści kubistyczni opracowali nowe sposoby konstruowania dzieł sztuki za pomocą kolażu , montażu rzeźbiarskiego przy użyciu różnych materiałów oraz tradycyjnej rzeźby z form gipsowych i glinianych. Niektóre źródła wymieniają brązową Głowę kobiety z 1909 r. Picassa jako pierwszą kubistyczną rzeźbę.
Artyści tacy jak Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), którego karierę przerwała śmierć w wojsku, oraz Alexander Archipenko , który przybył do Paryża w 1908 roku i którego chodząca kobieta z 1912 roku bardzo szybko poszła w ślady Braque'a i Picassa . Joseph Csaky , węgierski rzeźbiarz, wystawił swoje pierwsze kubistyczne rzeźby w Paryżu w 1911 roku. Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Henri Laurens i Ossip Zadkine oraz inni dołączyli do wcześniejszych kubistycznych rzeźbiarzy.
Na początku XX wieku, w okresie kubistycznej innowacji, Pablo Picasso zrewolucjonizował sztukę rzeźby, kiedy zaczął tworzyć swoje konstrukcje zbudowane przez łączenie różnych przedmiotów i materiałów w jeden skonstruowany kawałek rzeźby; Picasso na nowo odkrył sztukę rzeźby, wykorzystując nowatorskie wykorzystanie konstruowania dzieła w trzech wymiarach z odmiennego materiału, rzeźbiarskiego odpowiednika kolażu w sztuce dwuwymiarowej. Tak jak kolaż był radykalnym rozwojem w sztuce dwuwymiarowej; tak samo konstrukcja stanowiła radykalny rozwój rzeźby trójwymiarowej. Pojawienie się surrealizmu doprowadziło do tego, że czasami rzeczy określano mianem „rzeźby”, które wcześniej nie były takie, jak „rzeźba mimowolna” w kilku znaczeniach, w tym kulaże . W późniejszych latach Picasso stał się płodnym garncarzem , prowadząc, zainteresowany historyczną ceramiką z całego świata, do odrodzenia sztuki ceramicznej , z postaciami takimi jak George E. Ohr, a następnie Peter Voulkos , Kenneth Price i Robert Arneson . Marcel Duchamp zapoczątkował użycie " przedmiotu znalezionego " (franc. objet trouvé ) lub gotowego z takich elementów jak Fontanna (1917).
Podobnie twórczość Constantina Brâncușiego z początku wieku utorowała drogę późniejszej rzeźbie abstrakcyjnej. Buntując się przeciwko naturalizmowi Rodina i jego rówieśników z końca XIX wieku, Brâncuși wydestylował tematy do ich esencji, co ilustrują elegancko wyrafinowane formy jego serii Bird in Space (1924). Te elegancko wyrafinowane formy stały się synonimem rzeźby XX wieku. W 1927 Brâncuși wygrał proces sądowy przeciwko amerykańskim organom celnym, które próbowały wycenić jego rzeźbę jako surowy metal. Pozew doprowadził do zmian prawnych pozwalających na bezcłowy wwóz sztuki abstrakcyjnej.
Wpływ Brancusi, w jego słownictwie redukcji i abstrakcji, jest widoczne w całym 1930 i 1940, a przykładem takich artystów jak Gastona Lachaise , Sir Jacob Epstein , Henry Moore , Alberto Giacometti , Joan Miró , Ásmundur Sveinssona , Julio González , Pablo Serrano , Jacques'a Lipchitz'a, a także rzeźba abstrakcyjna w latach 40. XX wieku została poddana wpływowi i rozwinięciu przez Alexandra Caldera , Len Lye , Jeana Tinguely'ego i Fredericka Kieslera, którzy byli pionierami sztuki kinetycznej .
Po 1950
Od lat 50. modernistyczne trendy w rzeźbie, zarówno abstrakcyjne, jak i figuratywne, zdominowały publiczną wyobraźnię, a popularność rzeźby modernistycznej odsunęła na bok tradycyjne podejście. Picasso otrzymał zlecenie wykonania makiety do ogromnej, 15-metrowej rzeźby publicznej, która miała zostać zbudowana w Chicago , znanej zwykle jako Chicago Picasso . Do projektu podszedł z dużym entuzjazmem, projektując rzeźbę niejednoznaczną i nieco kontrowersyjną. Nie wiadomo, co przedstawia ta figura; może to być ptak, koń, kobieta lub zupełnie abstrakcyjny kształt. Rzeźba, jeden z najbardziej rozpoznawalnych punktów orientacyjnych w centrum Chicago, została odsłonięta w 1967 roku. Picasso odmówił zapłaty za nią 100 000 dolarów, przekazując ją mieszkańcom miasta.
Pod koniec lat 50. i 60. abstrakcjonistyczni rzeźbiarze zaczęli eksperymentować z szeroką gamą nowych materiałów i różnymi podejściami do tworzenia swoich prac. Surrealistyczne obrazy, antropomorficzna abstrakcja, nowe materiały i kombinacje nowych źródeł energii oraz różnorodnych powierzchni i przedmiotów stały się charakterystyczne dla wielu nowych rzeźb modernistycznych. Wspólne projekty z projektantami krajobrazu, architektami i architektami krajobrazu rozszerzyły witrynę zewnętrzną i integrację kontekstową. Artyści tacy jak Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder , Jean Tinguely , Richard Lippold , George Rickey , Louise Bourgeois i Louise Nevelson scharakteryzowali wygląd nowoczesnej rzeźby.
W latach 60. dominował ekspresjonizm abstrakcyjny , abstrakcja geometryczna i minimalizm , który sprowadza rzeźbę do jej najistotniejszych i podstawowych cech. Niektóre prace z tego okresu to: dzieła Cubi Davida Smitha i spawana stalownia Sir Anthony Caro , a także spawana rzeźba wielu różnych rzeźbiarzy, wielkoskalowe dzieło Johna Chamberlaina i prace w zakresie instalacji środowiskowych autorstwa Marka di Suvero . Inni minimaliści i postminimaliści to Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Anne Truitt , Ronald Bladen , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Carl Andre , Dan Flavin , Eva Hesse , Christo , Walter De Maria , Robert Smithson i inni John Safer, który dodał ruch i monumentalność do tematu czystości linii, poprowadził współczesną rzeźbę abstrakcyjną w nowych kierunkach. W latach 60. i 70. popularna stała się rzeźba figuratywna artystów popowych i modernistycznych w stylizowanych formach takich artystów jak: George Segal , Claes Oldenburg , Arman , Leonard Baskin , Ernest Trova , Marisol Escobar , Paul Thek , Manuel Neri i inni. W latach 80. kilku artystów, między innymi, eksplorujących rzeźbę figuratywną, to Robert Graham w klasycznym stylu artykulacyjnym i Fernando Botero przenoszący „nadwymiarowe postacie” ze swojego obrazu do monumentalnych rzeźb. Rzeźba ceramiczna praktykowana przez Pabla Picassa , Petera Voulkosa , Stephena De Staeblera , Kennetha Price'a i innych stała się ważnym idiomem nowoczesnej rzeźby w XX wieku.
Galeria rzeźby współczesnej
Auguste Rodin , Trzy odcienie , przed 1886, gips, 97 x 91,3 x 54,3 cm. W Boskiej Komedii Dantego cienie, czyli dusze potępionych, stoją u wejścia do Bram piekielnych , wskazując na jednoznaczny napis: „Porzućcie nadzieję, wszyscy, którzy tu wchodzicie”. Rodin zebrał trzy identyczne postacie, które wydają się obracać w tym samym punkcie.
Auguste Rodin , Myśliciel , 1902, Musée Rodin , Paryż
Paul Gauguin , 1894, Oviri (Sauvage) , kamionka częściowo szkliwiona, 75 x 19 x 27 cm, Musée d'Orsay, Paryż
Constantin Brâncuși , 1907-08, Pocałunek, wystawiany na Armory Show i opublikowany w Chicago Tribune , 25 marca 1913
Constantin Brâncuși , Portret Mademoiselle Pogany, 1912, Biały marmur; blok wapienny, Philadelphia Museum of Art , wystawiony w 1913 Armoury Show
Aleksander Archipenko , 1910-11, Murzynka (La Negresse) , Zbrojownia Pokaż zdjęcie katalogowe
Antoine Bourdelle , 1910-12, La Musique , płaskorzeźba, Théâtre des Champs-Élysées , Paryż
Joseph Csaky , 1911-1912, Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) , gips zgubiony, Wystawiony w 1912 Salon d'Automne i Salon des Indépendants , 1913, Paryż
Amedeo Modigliani , Głowa Kobiety , 1911/1912, Tate . Paul Guillaume przedstawił Modiglianiego Constantinowi Brâncușiemu . Był uczniem Brâncușiego przez rok.
Otto Gutfreund , Violoncelliste ( wiolonczelista ), 1912-13
Raymond Duchamp-Villon , 1913, Les amants II , Musée national d'art moderne , Paryż
Henri Gaudier-Brzeska , 1914, Chłopiec z Coneyem (Chłopiec z królikiem) , marmur
Joseph Csaky , Tête , ok.1920 (widok z przodu i z boku), wapień, 60 cm, Muzeum Kröller-Müller , Otterlo, Holandia
Aristide Maillol , Noc, 1920, Stuttgart
Jacob Epstein , Dzień i noc , wyrzeźbiony dla siedziby londyńskiego metra , 1928.
Käthe Kollwitz , The Grieing Parents , 1932, pomnik I wojny światowej (dla jej syna Piotra), niemiecki cmentarz wojenny Vladslo
Jacques Lipchitz , „Narodziny Muz” (1944-1950)
Barbara Hepworth , Monolith-Empyrean , 1953
Alexander Calder , Red Mobile , 1956, Malowana blacha i metalowe pręty, Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu
Marcel Duchamp , Fontanna 1917; Autoryzowana przez artystę replika z 1964 roku wykonana przez dealera artysty Arturo Schwarza na podstawie fotografii Alfreda Stieglitza . Porcelana, Tate Modern , Londyn
Isamu Noguchi , Heimar , 1968, w Ogrodzie Rzeźby Billy Rose, Muzeum Izraela , Jerozolima , Izrael
George Rickey , Four Squares in Geviert, 1969, taras Nowej Galerii Narodowej , Berlin, Niemcy , Rickey jest uważany za rzeźbiarza kinetycznego
Alexander Calder , Crinkly avec disc rouge, 1973, Schlossplatz, Stuttgart
Louise Nevelson , Atmosfera i Środowisko XII , 1970-1973, Philadelphia Museum of Art
Pablo Picasso , Rzeźba Publiczna, 1967, Chicago, Illinois
Sir Anthony Caro , Black Cover Flat, 1974, stal, Muzeum Sztuki w Tel Awiwie
Jean-Yves Lechevallier , Cristaux , Hołd dla Béli Bartóka , Paryż, 1980
Joan Miró , Kobieta i ptak, 1982, Barcelona, Hiszpania
Louise Bourgeois , Maman , 1999, przed Museo Guggenheim
Karlheinz Oswald , Hildegarda z Bingen , 1998, brąz, przed Opactwem Eibingen
Antony Gormley , Iron: Man , 2005, Victoria Square , Birmingham
Współczesne ruchy
Dzieła sztuki specyficzne dla miejsca i środowiska są reprezentowane przez artystów: Andy'ego Goldsworthy'ego , Waltera De Marię , Richarda Longa , Richarda Serrę , Roberta Irwina , George'a Rickeya oraz współczesną rzeźbę abstrakcyjną kierowaną przez Christo i Jeanne-Claude w nowych kierunkach. Artyści tworzyli rzeźby środowiskowe na rozległych terenach w ramach grupy projektów „ land art na amerykańskim zachodzie ”. Te dzieła sztuki lądowej lub „sztuki ziemi” w skali środowiskowej są przykładami takich artystów jak Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell ( Roden Crater ). Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier i Bruce Nauman byli m.in. pionierami rzeźby postminimalistycznej .
Również w latach 60. i 70. artyści tak różnorodni jak Eduardo Paolozzi , Chryssa , Walter De Maria , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Nam June Paik , Wolf Vostell , Duane Hanson i John DeAndrea badali abstrakcję, obrazowanie i figurację poprzez wideo sztuką , środowiskiem, rzeźbą świetlną i sztuką instalacji na nowe sposoby.
Sztuka konceptualna to sztuka, w której koncepcja (koncepcje) lub pomysł (idee) zaangażowane w dzieło mają pierwszeństwo przed tradycyjnymi problemami estetycznymi i materialnymi. Prace obejmują jedno i trzy krzesła Josepha Kosutha z 1965 r. i An Oak Tree z 1973 r. autorstwa Michaela Craiga-Martina oraz między innymi Josepha Beuysa i Jamesa Turrella .
Rzeźba postmodernistyczna zajmuje szersze pole działania niż rzeźba modernistyczna. Rosalind Krauss zidentyfikowała rzeźbę w rozszerzonym polu, serię opozycji wokół relacji dzieła do otoczenia, które opisują różne działania podobne do rzeźby, które są rzeźbą postmodernistyczną, tworząc teoretyczne wyjaśnienie, które mogłoby odpowiednio pasować do rozwoju Land art , Rzeźby minimalistycznej , i site-specific do kategorii „rzeźby”:
- Site-Construction: skrzyżowanie krajobrazu i architektury
- Struktury aksjomatyczne: połączenie architektury i nie-architektury
- Oznaczone miejsca: połączenie krajobrazu i nie-krajobrazu
- Rzeźba: skrzyżowanie nie-pejzażu i nie-architektury
Spiral Jetty autorstwa Roberta Smithsona ze szczytu Rozel Point, w połowie kwietnia 2005 r.
Christo i Jeanne-Claude , Parasole 1991, (Japonia)
Richard Long , South Bank Circle, 1991 Tate Liverpool, Anglia
Strażnicy czasu / Madonna , lekka rzeźba przez Manfred Kielnhofer na Light Art Biennale Austria 2010
Minimalizm
Tony Smith , Free Ride , 1962, Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Larry Bell , Bez tytułu 1964, bizmut, chrom, złoto i rod na pozłacanym mosiądzu; Muzeum Hirshhorn i Ogród Rzeźby
Donald Judd , Bez tytułu 1977, Münster
Richard Serra , Fulcrum 1987, 55-metrowa wolnostojąca rzeźba ze stali Cor-ten w pobliżu stacji Liverpool Street
Donald Judd , Bez tytułu, 1991, Israel Museum Art Garden
Postminimalizm
Rachel Whiteread , Pomnik Holokaustu 2000 Judenplatz , Wiedeń
Anish Kapoor , Wywracanie świata do góry nogami , Muzeum Izraela , 2010
The Spire of Dublin oficjalnie zatytułowany Monument of Light , stal nierdzewna, 121,2 metra (398 stóp), najwyższa rzeźba na świecie
Gatunki współczesne
Współczesna rzeźba jest często tworzona na zewnątrz, jak w sztuce środowiskowej i rzeźbie środowiskowej , często na oczach widzów. Lekka rzeźba i sztuka site-specific również często wykorzystują otoczenie. Dzieła site-specific są celowo tworzone dla konkretnego miejsca. Termin ten został po raz pierwszy użyty w połowie lat 70. przez rzeźbiarzy Patricię Johanson , Dennisa Oppenheima , Athenę Tacha i innych. Krytyk architektoniczny Catherine Howett i krytyk sztuki Lucy Lippard opisali sztukę środowiskową specyficzną dla danego miejsca jako ruch . Land art , Earthworks , ( Sztuka Ziemi ) to ruch artystyczny, który w szczególny sposób wykorzystuje prawdziwy krajobraz do tworzenia dzieł rzeźbiarskich, które znajdują się w naturze i wykorzystują ją ogólnie w zmienionej formie. Jest to forma rzeźby stworzonej w przyrodzie, z natury, przy użyciu materiałów występujących w naturze jak brud, gleby , skały , drewno, gałęzie, liście i wody , a także przez człowieka materiałów, takich jak Chain-link ogrodzenia , drutu kolczastego , liny , guma , szkło , beton , metal , asfalt , pigmenty mineralne . Rzeźba lodowa to forma rzeźby efemerycznej, która wykorzystuje lód jako surowiec. Jest popularny w Chinach, Japonii, Kanadzie, Szwecji i Rosji. Rzeźby lodowe są ozdobne w niektórych kuchniach, zwłaszcza w Azji. Rzeźby kinetyczne to rzeźby, które są przeznaczone do poruszania się, w tym telefony komórkowe . Rzeźby śnieżne są zwykle wyrzeźbione z jednego bloku śniegu około 6 do 15 stóp (4,6 m) z każdej strony i ważą około 20-30 ton. Śnieg jest gęsto upakowany w formie po wytworzeniu sztucznymi środkami lub zebranym z ziemi po opadach śniegu.
Rzeźby dźwiękowe przybierają formę wewnętrznych instalacji dźwiękowych, instalacji zewnętrznych, takich jak harfy eoliczne , automaty, lub są mniej więcej zbliżone do konwencjonalnych instrumentów muzycznych. Rzeźba dźwiękowa jest często site-specific. Zabawki artystyczne stały się kolejnym formatem dla współczesnych artystów od końca lat 90., na przykład te produkowane przez Takashi Murakami i Kid Robot , zaprojektowane przez Michaela Lau , czy ręcznie wykonane przez Michaela Leavitta .
Zobacz też
- Lista rzeźbiarek
- Lista rzeźbiarzy
- Zarys rzeźby
- Lista najdroższych rzeźb
- Ogród Narodowej Galerii Rzeźby Artystycznej
- Rzeźba drzewna
- Zmontowanie
- Rzeźba maślana
- Brykolaż
- Kalifornijski ruch gliny
- Kolaż
- Rzeźba kubistyczna
- Dekolt
- Sztuka ekologiczna
- Roboty ziemne (sztuka)
- Elektrotypowanie
- Kwiatowy wzór ( Ikebana )
- Rzeźba ogrodowa
- Rzeźba gazowa
- Dmuchanie szkła
- Hologram
- Rzeźba kinetyczna
- Sztuka ziemi (sztuka ziemi)
- Land Arts amerykańskiego Zachodu
- Rzeźba świetlna
- Żywa rzeźba
- Maska
- Telefony komórkowe
- Oświetlenie neonowe i artyści w świetle
- Origami
- Odlew gipsowy
- Sztuka specyficzna dla witryny
- Zrównoważona sztuka
- Rzeźba woskowa
- Spawana rzeźba
- Spawalniczy
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Artykuł o sztuce minimalistycznej w Dia Beacon Museum „Dia Beacon”, Tiziano Thomas Dossena, Bridge Apulia USA N.9, 2003
- Tate, Definicja sztuki minimalnej
- Słownik Tate: Minimalizm
- MoMA, Terminy artystyczne Minimalizm
- Modern Sculpture and the Question of Status (Ebook) , pod redakcją C. Rodriguez-Samaniego i I. Gras Valero, Uniwersytet w Barcelonie, 2018