Abstrakcyjny impresjonizm - Abstract impressionism

Abstrakcyjny Impresjonizm
	Malowanie plenerowe , tradycyjnie impresjonistyczna technika abstrakcyjna.
lata aktywności	Lata 40-obecnie
Kraj	Stany Zjednoczone
Główne postacie	Bernard Cohen , Harold Cohen , Sam Francis , Patrick Heron , Nicolas de Staël
Wpływy	Impresjonizm

Impresjonizm abstrakcyjny to ruch artystyczny, który powstał w Nowym Jorku w latach 40. XX wieku. Polega na malowaniu tematów, takich jak sceny z życia, przedmioty lub ludzie (portrety) w stylu impresjonistycznym, ale z naciskiem na różne środki abstrakcji. Obrazy są często malowane w plenerze, styl artystyczny polegający na malowaniu na zewnątrz z pejzażem bezpośrednio przed artystą. Ruch przebiega delikatnie pomiędzy liniami czystej abstrakcji (której zakres jest bardzo zróżnicowany) a dopuszczaniem wrażenia rzeczywistości w obrazie.

Historia

Terminologia

Pierwsze ukucie terminu „abstrakcyjny impresjonizm” przypisano malarce i krytyce Elaine de Kooning w latach 50. XX wieku. Wprowadzenie tego terminu i związanych z nim dzieł sztuki zarówno poprzedziło, jak i uprawomocniło jego pierwszą wystawę w 1958 roku, której kuratorem był Lawrence Alloway .

Termin ten, po ukuciu przez Elaine de Kooning, jest uważany za spopularyzowany przez artystę i krytyka Louisa Finkelsteina do opisu dzieł Philipa Gustona , w celu odróżnienia jego sztuki od rozwijającej się dziedziny abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Wzrost popularności Phillipa Gustona w sferze artystycznej i społecznej w połowie lat pięćdziesiątych był decydującym czynnikiem w rozwoju i profilowaniu abstrakcyjnego impresjonizmu. Jego obrazy były uważane przez Finkelsteina za jednocześnie przedłużenie ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a także opozycje lub alternatywy dla agresywności ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Po zastosowaniu tego terminu do Gustona, Finkelstein nadal używał „abstrakcyjnego impresjonizmu” do opisywania nowych dzieł sztuki i praktyk artystycznych w latach pięćdziesiątych w Nowym Jorku . Wierzył i twierdził, że pojawiające się formy sztuki stwarzają wyjątkową okazję do przedefiniowania i ponownej oceny szeregu artystów, którzy pomimo wychowania wokół ideałów i norm abstrakcyjnego ekspresjonizmu, zmierzali bardziej w kierunku ożywienia ideałów tradycyjnego ruchu impresjonistycznego .

Wystawa Alloway

Jean-Paul Riopelle , 1953, Bez tytułu , olej na płótnie, 114 x 145 cm (44,9 na 57 cali), Muzeum Sztuk Pięknych w Rennes , Francja

Wystawa Lawrence'a Alloway'a, pierwsza tego rodzaju dla impresjonizmu abstrakcyjnego, obejmowała 26 obrazów 23 artystów. Pomysł na wystawę wyszedł z Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Nottingham i miał miejsce w Galerii Rady Sztuki na St. James' Square.

Antoni Karwowski , Akt (2008). Twórczość Karwowskiego charakteryzuje się abstrakcyjnym impresjonistycznym stylem przedstawiania obiektu – w tym przypadku kobiecego ciała – z dozą abstrakcji, która pozwala na jego rekonfigurację.

Przedstawieni artyści pochodzili z Anglii , Francji i Stanów Zjednoczonych , a ich różne prace zostały poprzedzone „długim katalogiem” napisanym przez samego Alloway. Alan Bowness , krytyk wystawy, przywołał Nicolasa de Staëla , Petera Lanyona i Sama Francisa jako artystów biorących udział w wystawie.

Różnicowanie

Zarówno wystawa, jak i ruch w ogóle były uważane przez wielu za podkreślające wyraźne odróżnienie od poprzednich części, mimo że niektórzy krytycy, tacy jak Alan Bowness, argumentowali, że prace tego ruchu nie różniły się wystarczająco od wcześniejszych prac.

Pomimo tych kontrowersji abstrakcyjny impresjonizm był uważany za ideologiczną opozycję wobec innych powojennych ruchów epoki – w szczególności rosnących kontr-ruchów, kubizmu i futuryzmu . Podczas gdy futuryzm koncentrował się na odrzuceniu sztuki z przeszłości, abstrakcyjny impresjonizm starał się włączyć techniki z wielu wcześniejszych ruchów. Obejmowało to zarówno ruchy abstrakcyjne, jak i impresjonistyczne z początku XX wieku i odpowiednio z lat 60. XIX wieku. Dodatkowo abstrakcjonistyczni impresjoniści nie chcieli podpisać się pod racjonalnością i matematyczną precyzją kubizmu. Odrzucili pomysł tworzenia obrazu z podzielonych części, a zamiast tego starali się stworzyć masę kolorów i obrazów, które byłyby rozpoznawalne tylko jako całość.

Abstrakcyjny impresjonizm został uznany za wynik odejścia artysty od „ekspresjonistycznej agresywności lat czterdziestych” i jednoczesnego przyjęcia zarówno nowych technik abstrakcji, jak i bardziej tradycyjnych korzeni natury i lirycznego uznania.

Jeśli chodzi o odróżnienie się od tradycyjnych dzieł impresjonistów, abstrakcjonistyczni impresjoniści odbiegają w sposób, który Elaine de Kooning opisuje jako „utrzymanie impresjonistycznego sposobu patrzenia na scenę, ale [pomijając] scenę… nadając w ten sposób stary styl nowy temat” . Mówiąc najprościej, dodają abstrakcji do impresjonizmu i usuwają poleganie na konkretności i dokładności.

Krytyka

Krytyka stylistyczna

Impresjonizm abstrakcyjny był krytykowany przez wielu krytyków sztuki za swoją legitymację i niezdolność do odróżnienia się od innych ruchów. Po jednej z jego wczesnych wystaw w Radzie Galerii Sztuki na St. James Square, Alan Bowness (ceniony krytyk sztuki i historyk sztuki) opisał impresjonizm abstrakcyjny jako „po prostu kolejny „izm” bez „katalogu przyjęcia tego nowego termin [bycie] bardzo przekonującym”. Główny punkt sporny dotyczy trudności w oddzieleniu ruchu od innych okresów sztuki, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny , abstrakcja liryczna czy postimpresjonizm . Bowness mówi, że próbując odróżnić „szczególne cechy wspólne dla tych obrazów, cechy, które odróżniają je od innych obrazów mniej więcej podobnego typu… rezultat jest w sumie niejednoznaczny” .

Kolejną kwestią są bardzo zróżnicowane stopnie abstrakcji w ruchu, które mogą utrudniać jednolitość wizualną. Bowness zauważa, że trudno mu pojąć jakąkolwiek jedność między dziełami sztuki i dochodzi do wniosku, że nie ma ruchu, który mógłby słusznie zawłaszczyć je wszystkie.

Krytyka kategoryzacji

Innym elementem kontrowersji w ramach impresjonizmu abstrakcyjnego jest próba kategoryzacji jego stylu w ramach innych ruchów. Historycy sztuki Simon Watney i Roger Fry dyskutują o dwóch miejscach, w których może się zmieścić abstrakcyjny impresjonizm. Dochodzą do wniosku, że nie są pewni, czy jest to dalszy rozwój postimpresjonizmu , czy może jest bardziej związany z okresem abstrakcji Bloomsbury w ruchu abstrakcyjnym.

Ponadto wielu artystów, których twierdzi ruch abstrakcyjnych impresjonistów – takich jak Milton Resnick , Sam Francis , Nicolas de Staël czy Jackson Pollock – jest jednocześnie uważanych za członków innych, bardziej rozpoznawalnych ruchów, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny, niezależnie definicji lub etykietowania innych krytyków sztuki.

Styl

Styl impresjonizmu abstrakcyjnego skupia się na przedstawianiu rzeczywistych tematów życiowych – zazwyczaj położonych blisko samego artysty – poprzez uproszczenie i abstrakcję. Tworzy to dzieło sztuki, które wpisuje się w tradycje zarówno impresjonizmu, jak i ruchów sztuki abstrakcyjnej . Ilość abstrakcji różni się znacznie w zależności od malarstwa, co było postrzegane jako punkt kontrowersyjny w ruchu, ponieważ uniemożliwia wizualną zgodność między dziełami.

Techniki malarskie

Armand Guillaumin 's Sunset at Ivry , 1873. Demonstruje impresjonistyczną technikę „ładowania” farby na płótno w celu stworzenia efektu warstwowego.

Podobnie jak w impresjonizmie, dzieła te charakteryzują się krótkimi pociągnięciami pędzla z farbą „naładowaną” na instrument malarski. Ta technika polega na nakładaniu farby na narzędzie artystyczne, takie jak pędzel lub szpachelka, i nakładaniu warstwy farby na płótno lub papier, aby uzyskać wielowarstwowy i teksturowany efekt – lub „wrażenie”.

Malarstwo abstrakcyjne impresjonistów zostały opisane jako przypominające w swojej technice obrazy późnoimpresjonistyczne, takie jak obrazy Moneta , ale bez reprezentatywnych treści, które zwykle określają impresjonizm.

Abstrakcyjny styl impresjonistyczny również opiera się w dużej mierze na malarstwie obejmującym koncepcję en plein air . Malowanie w plenerze to styl artystyczny polegający na malowaniu w plenerze, z pejzażem lub tematem bezpośrednio przed artystą. Ta technika jest używana głównie przez impresjonistów. Jednak wrażenie abstrakcyjne odbiega od tradycyjnych dzieł sztuki plenerowej, ponieważ poziom dokładności lub realizmu obrazu jest postrzegany jako mniej ważny niż ogólny efekt atmosferyczny.

Odchylenia od podobnych ruchów

Abstrakcyjni impresjoniści byli opisywani jako w dużej mierze inspirowani współczesnymi postępami i zmieniającymi się postawami wobec teorii kolorów . Tradycyjne dzieła impresjonistów, odzwierciedlając rzeczywistość, często używały delikatnych, jasnych i uzupełniających się kolorów, aby odzwierciedlić otoczenie i źródła światła. Abstrakcyjni impresjoniści „nie wahali się jednak zastosować w swoim malarstwie, uważanym wówczas za rewolucyjne, nowatorskie techniki”.

Znani artyści i dzieła sztuki

Znani artyści

Jak wspomniano powyżej, wybitni artyści i dzieła sztuki tego ruchu są przedmiotem kontrowersji i możliwej subiektywności.

W Londynie odbyła się pierwsza wystawa impresjonistów abstrakcyjnych, której kuratorem był Lawrence Alloway. Oxford Dictionary of Art and Artists wymienia następujących artystów jako tematów:

Historyk sztuki i krytyk Alan Bowness, w swojej krytyce pierwszej wystawy, również wspomina obecność Petera Lanyona i potwierdza obecność Sama Francisa i Nicolasa de Staëla.

Poniżej znajduje się pełna lista artystów związanych z ruchem.

Wybitne dzieła sztuki

Sam Francis: Czarny i czerwony
Julius Reque: abstrakcyjny impresjonizm w fotografii
Bernard Cohen: W tamtym momencie
Nicolas de Staël: Etiuda de Paysage (Studium krajobrazu)
Harold Cohen: Przed wydarzeniem
Patrick Heron: Ogród Azalii

Languages

In other projects