Abastenia St.Leger Eberle - Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle
Abastenia St. Leger Eberle.jpg
Urodzony 6 kwietnia 1878
Webster City, Iowa , Stany Zjednoczone
Zmarły 26 lutego 1942 (1942-02-26) (w wieku 63)
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Znany z Rzeźba
Godna uwagi praca
Dziewczyna na łyżwach (1907)
White Slave (1913)
Ruch Ashcan School
New Sculpture
Realizm

Abastenia St. Leger Eberle (6 kwietnia 1878 - 26 lutego 1942) była amerykańską rzeźbiarką znaną ze swoich energicznych, małych rzeźb z brązu przedstawiających biednych imigrantów w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side. Jako artysta Eberle miał silne przekonania i czuł potrzebę tworzenia przez artystów świadomych politycznie i społecznie dzieł sztuki, które odzwierciedlałyby aktualne problemy. Eberle spędziła większość swojego życia pracując na rzecz równych praw dla amerykańskich kobiet i powszechnego dążenia do równości. Jej najsłynniejszy obraz, The White Slave , przedstawiający prostytucję dziecięcą , wywołał kontrowersje, gdy był wystawiany na Armoury Show w 1913 roku .

Wczesne życie

Urodzona 6 kwietnia 1878 roku w Webster City w stanie Iowa Mary Abastenia St. Leger była córką matki, która była muzykiem i ojcem, który był lekarzem w armii amerykańskiej. Jej rodzina przeniosła się później do Kansas, a następnie do Missouri, zanim osiedliła się w Canton w Ohio . Początkowo uczyła się, aby zostać profesjonalnym muzykiem, ale jej ojciec zauważył jej talent do modelowania. Wykazał pewne zainteresowanie jej rozwojem, ale nigdy nie zaoferował Eberle dużego wsparcia finansowego za jej życia.

Matka Eberle oferowała lekcje gry na fortepianie i zachęcała ją do rozwijania talentu muzycznego, który przejawiała w młodym wieku. Eberle zajmowała się wiolonczelą zawodowo, aż pewnego dnia jej ojciec był pod takim wrażeniem glinianej maski, że Eberle opracował dla niej wosk modelarski od pacjentki, która wykonywała popiersia. Przekonany, że szybko osiągnie talent rzeźbiarski, Eberle stwierdził: „Wiedziałem, że [rzeźba] to moja praca”. Otrzymała lekcje od tej pacjentki przed zapisaniem się do Art Students League w Nowym Jorku.

Wczesna kariera

Dziewczyna na łyżwach , 1907

Gdy Eberle otrzymała wosk od pacjenta swojego ojca, zaczęła kopiować nagrobki i pomniki w swojej społeczności. W tamtym czasie była to jedyna rzeźba dostępna w Kantonie, którą mogła studiować. Po jakimś czasie Eberle była tak zdesperowana, by otrzymać szkolenie artystyczne, że wzięła na siebie rejestrację innych miejscowych, aby zapełnili miejsca, kiedy dowiedziała się, że rzeźbiarz Frank Vogan przyjedzie do Canton w Ohio, aby poprowadzić zajęcia. Eberle kontynuowała naukę u Vogana przez dwa lata, co, jak powiedziała, było bardzo przydatne dla jej rozwoju jako artysty. W 1899 roku dwudziestojednoletni Eberle rozpoczął treningi pod okiem George'a Graya Barnarda w Art Students League w Nowym Jorku.

W pewnym momencie, mając dwadzieścia kilka lat, Eberle pojechała odwiedzić swoją rodzinę do Puerto Rico, gdzie jej ojciec został przeniesiony jako lekarz armii amerykańskiej. Będąc w Puerto Rico, Eberle wykonał małe, szybkie gliniane szkice codziennych tematów ulicznych. Utwór Eberle Portorykańska matka i dziecko (1901) był pierwszym, w którym wyraziła codzienne życie ludzi z niższych klas. Od razu zyskała uznanie jako młody talent i otrzymała stypendia i nagrody. Eberle wywarł na Barnardzie takie wrażenie, że w końcu zostawił ją jako kierowniczkę klasy, kiedy nie był w stanie przewodzić klasie. Wczesny sukces odniosła dzięki rzeźbie Men and Bull , stworzonej we współpracy z Anną Hyatt Huntington , którą pokazano na wystawie Towarzystwa Artystów Amerykańskich w 1904 roku . W 1906 roku Huntington i Eberle rozeszli się.

Huntington poświęciła swoją pracę rzeźbom zwierząt i dużym pomnikom. Z kolei Eberle pracował nad małymi brązami zajmującymi się reformą społeczną imigrantów z niższych klas. W 1907 roku Eberle ukończył Girl Skating (znaną również jako Roller Skater , Girl with Roller Skate lub Roller Skating ), energiczny szkic z gliny niższej klasy, młoda dziewczyna jeżdżąca na rolkach po ulicy. Po raz pierwszy ukończyła badanie dotyczące życia ulicznego w Nowym Jorku. W 1906 roku została wybrana do National Sculpture Society . W 1920 roku została wybrana do National Academy of Design jako Associate Academician. St. Leger Eberle pracował w stylu nawiązującym do secesji i ruchu New Sculpture . Tworzyła głównie rzeźby portretowe i prace dekoracyjne do fontann .

Późniejsza kariera

Biały niewolnik , 1912–13
Jej jedyny brat , 1921

W maju 1907 roku Eberle wyjechała do Neapolu we Włoszech, aby nadzorować proces odlewania jej brązów. Początkowo robotnicy odlewni byli złośliwi i zazdrośni w stosunku do Eberle, trudno im było uwierzyć, że to zrobiła. W końcu doszli do siebie, gdy zauważyli, że Eberle zwraca uwagę na szczegóły i zaczęli przyjmować jej rozkazy. Kiedy miejscowi patrzyli w studio, w którym odlewano brąz Eberle'a, miejscowi wykrzykiwali „Dio Mio” (co znaczy „mój bóg”) na kobietę wykonującą męską robotę. Eberle kochał neapolitańczyków i bardzo interesował się robotnikami i ich rodzinami. Uświadomiwszy sobie, że jej ludzie przez cały dzień utrzymują się tylko z kawałka chleba, Eberle zadbała o to, by wszyscy jedli obfite śniadanie.

Jej The White Slave był wystawiany na Armoury Show w Nowym Jorku w 1913 roku i wywołał „burzę gwałtownych kontrowersji” z powodu szokującego połączenia współczesnego realizmu i aktu. Rzeźba przedstawiała prostytucję dziecięcą , którą wówczas eufemistycznie nazywano białą niewolnicą . Kiedy Eberle wróciła z Włoch, powiedziała, że ​​zanurzyła się „w sztuce klasycznej i była wypełniona przeszłością”. To był punkt zwrotny dla Eberle, która stała się artystką.

Po powrocie do Nowego Jorku, Eberle mówi: „Kiedy wylądowałem w Nowym Jorku, ponownie zacząłem odczuwać ducha nowoczesności i żyć w obecnym, codziennym świecie ze wszystkimi jego zwyczajami, a jednocześnie z jego idealizmem… Poczułem ostry zapach miasta i zobaczyłem bawią się jego dzieci ”. Tego lata Eberle spędził czas jako robotnik osadniczy w Lower East Side, aby „badać tamtejszych ludzi i warunki, w jakich żyją, być blisko nich i uczyć się od nich”. Często wykorzystywała dzieci w akcji na placu zabaw jako tematy w pracach takich jak Bubbles (1908), studium młodej dziewczyny dmuchającej bańki mydlane. Wkrótce Eberle przeniosła swoje studio do Greenwich Village. W tym czasie był znany ze swoich imigrantów z różnych środowisk, niskiego czynszu i akceptacji wolnego stylu życia. Tutaj Eberle stworzyła niektóre ze swoich najbardziej uderzających dzieł.

Po tym sukcesie stworzyła szereg rzeźb przedstawiających dzieci z klasy robotniczej z Lower East Side podczas zabawy i pracy. Reprezentowały one „witalność imigrantów w mieście”. Eberle zajmował się podobnymi tematami młodych imigrantów grających w innych dziełach, takich jak Dance of the Ghetto Children (1914). Niektóre z jej prac wymagały bardziej politycznej akcji, jak Ragpicker (1911) i Old Woman Picking Up Coal (1906). Ten ostatni przedstawia biedną Włoszkę szperającą po ulicach w poszukiwaniu kawałków węgla do ogrzewania pieca.

Później w karierze Eberle założyła swoje studio w nowojorskim Lower East Side, obawiając się, że jej prace tracą proletariacki charakter. Znalazła nowe miejsce do pracy na ostatnim piętrze kamienicy i urządziła sobie pracownię z pokojem zabaw. Eberle wykorzystywała bajki i zabawki, aby przyprowadzać dzieci do swojej pracowni, gdzie bezpośrednio od nich pracowała nad swoją rzeźbą. W 1911 r. Odbyła się parada wyborcza kobiet rzeźbiarzy, w której Eberle brał udział. Inwestycja Eberle w ruch praw wyborczych nigdy nie ustała, choć na początku XX wieku wymagała odwagi. Duży wpływ na nią wywarły pisma Jane Addams , była też bardzo zaangażowana w ruch feministyczny.

Od 1907 do 1913 roku Eberle był wystawiany w Macbeth Gallery na Manhattanie. Jej praca często nie przyciągała pieniędzy od kolekcjonerów i aby przetrwać, sprzedawała brązowe słoiki na tytoń i podpórki do książek.

Eberle otrzymała zaproszenie do wystawienia swoich prac na pokazie zbrojowni w 1913 roku i przedstawiła Girls Wading (1913), studium trzech dziewcząt na plaży Coney Island oraz inną rzeźbę zatytułowaną White Slave (1913), która przedstawiała nagą nastolatkę z przypiętymi do tyłu rękami, wystawionymi na aukcję w celu prostytucji. Szczególnie ta praca wzbudziła wiele kontrowersji, gdy została również wydrukowana na okładce magazynu Survey (magazynu poświęconego reformom społecznym). Wielu czytelników uważało, że okładka nie nadaje się do oglądania w porządnym domu. Praca White Slave jest odpowiedzią Eberle na artykuły prasowe opisujące los imigrantek o niskich dochodach, zmuszonych do prostytucji, aby przeżyć. Kobieta w White Slave , o szczupłej i zimnej postawie, różni się znacznie od erotycznego charakteru wielu innych XIX figur figuratywnych. Ta praca na wszystkie sposoby ujawnia rosnącą świadomość społeczną Eberle i odwagę w tworzeniu pracy, która była dla niej ważna.

W 1930 roku musiała opuścić Nowy Jork z powodu problemów finansowych i zdrowotnych. Osiadła w Westport w Connecticut .

Eberle zgłosił prace do kategorii rzeźby mieszanej na konkursach plastycznych na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1928 i 1932 , ale nie zdobył medalu. Kilka jej rzeźb jest wystawionych w Kendall Young Library w Webster City w stanie Iowa, gdzie się urodziła.

Eberle uważał, że sztuka powinna pełnić funkcję społeczną, pisząc, że artyści „nie mają prawa pracować jako indywidualiści bez odpowiedzialności wobec innych. [Artyści] muszą widzieć ludzi - ujawniać ich sobie i sobie nawzajem”. Część jej prac znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art . Jednak najbardziej znana jest z prac figuratywnych, które łączyły realizm z naciskiem na płynność draperii i ruchu.

Wystawy

„Dziewczyna na łyżwach”

  • Smithsonian American Art Museum, 2011-obecnie.

„Biały niewolnik”

  • Armoury Show, A Turning Point , 1913, Nowy Jork
  • Knoxville Museum of Art, American Women Artists: The 20th Century, 26 października 1989 - luty. 4, 1990
  • Galeria sztuki Queensboro Community College. 11 marca 1990 - 5 kwietnia 1990
  • Discovery Museum, Bridgeport, CT, Zasłużyli na swoje utrzymanie / Walki i sukcesy amerykańskich artystek, 10 kwietnia 1993-30 maja 1993
  • Parrish Art Museum, Southampton, NY 20 lutego 1994 - kwiecień. 10, 1994
  • Los Angeles County Museum of Art, Figure in American Sculpture , 23 lutego 1995-14 maja 1995
  • Muzeum Sztuk Pięknych w Montgomery, 22 czerwca 1995 - wrzesień. 10, 1995
  • Muzeum Sztuki Wichita, 19 października 1995 - styczeń. 7, 1996
  • National Academy of Design, 15 lutego 1996 - 5 maja 1996
  • Whitney Museum of American Art, Nowy Jork: Część 1: Sztuka i kultura amerykańskiego stulecia, 1900–2000 , 23 kwietnia 1999 – sierpnia. 22, 1999
  • Museum of Sex, NYC Wystawa inauguracyjna: New York City Sex: How NY Transformed Sex in America , 2 września 2003 - 15 lutego 2004 Kurator, Grady T. Turner,

Bibliografia

Bibliografia

  • Muzeum Sztuki w Knoxville: „XX wiek”, Wydawca: Elsa Honig Fine
  • Louise R. Rzeczownik, „Abastenia St. Leger Eberle”, 1980 Des Moines Art Center
  • Barbara Haskell, „American Century”, Sztuka i kultura 1900–1950
  • Melissa Dabakis, „Wizualizacja pracy w amerykańskiej rzeźbie”, w: Pomniki, męskość i etyka pracy, 1880–1935 , 1999
  • Jane Scoular, Temat prostytucji: seks / praca i teoria społeczna , Routledge, 2009

Zewnętrzne linki