Aaron Douglas - Aaron Douglas

Aaron Douglas
Aaron Douglas - NARA - 559198.jpg
Portret autorstwa Betsy Graves Reyneau
Urodzić się ( 1899-05-26 )26 maja 1899
Zmarł 2 lutego 1979 (1979-02-02)(w wieku 79)
Narodowość amerykański
Edukacja University of Nebraska , Teachers College, Columbia University
Znany z Malarstwo, ilustracja, murale
Styl Epoka Jazzu , Modernizm , Art Deco
Ruch Harlem Renesans

Aaron Douglas (26 maja 1899 – 2 lutego 1979) był amerykańskim malarzem, ilustratorem i pedagogiem sztuk wizualnych . Był ważną postacią renesansu Harlemu . Rozwinął swoją karierę artystyczną, malując murale i tworząc ilustracje, które poruszały kwestie społeczne związane z rasą i segregacją w Stanach Zjednoczonych, wykorzystując obrazy afrykańskie. Douglas przygotował scenę dla młodych, afroamerykańskich artystów, którzy wkroczyli w sferę sztuki publicznej dzięki zaangażowaniu w Harlem Artists Guild . W 1944 roku zakończył karierę artystyczną, zakładając Wydział Sztuki na Uniwersytecie Fisk w Nashville w stanie Tennessee . Uczył sztuki wizualnej w Fisk aż do przejścia na emeryturę w 1966 roku. Douglas jest znany jako wybitny lider nowoczesnej sztuki afroamerykańskiej, którego twórczość wpływała na artystów przez wiele lat.

Wczesne życie

Aaron Douglas urodził się i wychował w Topeka w stanie Kansas 26 maja 1899 roku jako syn Aarona Douglasa seniora, piekarza z Tennessee i Elizabeth Douglas, gospodyni domowej i artystki amatorki z Alabamy . Jego pasja do sztuki wywodziła się z podziwiania rysunków matki. Uczęszczał do Topeka High School , podczas której pracował dla Skinner's Nursery and Union Pacific , a studia ukończył w 1917 roku.

Po ukończeniu szkoły średniej Douglas przeniósł się do Detroit w stanie Michigan i pracował na różnych stanowiskach, w tym jako tynkarz i piasek formierski z chłodnic samochodowych dla Cadillaca. W tym czasie uczęszczał na bezpłatne zajęcia w Detroit Museum of Art, a następnie uczęszczał do college'u na University of Nebraska w 1918 roku. Podczas studiów Douglas pracował jako pomocnik, aby sfinansować swoją edukację. Kiedy rozpoczęła się I wojna światowa , Douglas próbował wstąpić do Studenckiego Korpusu Treningowego Armii (SATC) na Uniwersytecie w Nebrasce, ale został zwolniony. Historycy spekulują, że to zwolnienie było skorelowane z rasowo segregowanym klimatem amerykańskiego społeczeństwa i wojska. Następnie przeniósł się na krótko na University of Minnesota , gdzie zgłosił się na ochotnika do SATC i osiągnął stopień kaprala. Po podpisaniu rozejmu wrócił na Uniwersytet Nebraski, gdzie w 1922 roku uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych.

Po ukończeniu studiów Douglas pracował jako kelner w Union Pacific Railroad do 1923 roku, kiedy to otrzymał posadę nauczyciela sztuk wizualnych w Lincoln High School w Kansas City w stanie Missouri , pozostając tam do 1925 roku. Podczas pobytu w Kansas City wymieniał listy z Alta Sawyer, jego przyszła żona, opowiada o planach wykraczających poza nauczanie w liceum. Chciał przenieść swoją karierę artystyczną do Paryża we Francji , jak zrobiło to wielu jego aspirujących artystów rówieśników.

Kariera zawodowa

1925-27

W 1925 roku Douglas zamierzał przejechać przez Harlem w stanie Nowy Jork w drodze do Paryża, aby rozwijać swoją karierę artystyczną. Był przekonany do pozostania w Harlemie i rozwijania swojej sztuki w okresie renesansu Harlemu , pod wpływem pism Alaina Locke'a o znaczeniu Harlemu dla aspirujących Afroamerykanów. Podczas pobytu w Harlemie Douglas studiował u Winolda Reissa , niemieckiego portrecisty, który zachęcił go do pracy z tematami afrykańsko-centrycznymi, aby stworzyć poczucie jedności między Afroamerykanami ze sztuką. Douglas pracował z WEB Du Bois , ówczesnym redaktorem w The Crisis , miesięczniku NAACP , i sam został redaktorem artystycznym na krótko w 1927 roku. Douglas również ilustrował dla Charlesa S. Johnsona , ówczesnego redaktora Opportunity , oficjalnej publikacji Krajowa Liga Miejska . Ilustracje te skupiały się na artykułach o linczu i segregacji , teatrze i jazzie. Ilustracje Douglasa pojawiały się także w czasopismach „ Vanity Fair” i „ Theatre Arts Monthly” . W 1927 roku Douglas został poproszony o stworzenie pierwszego z jego malowideł ściennych w Club Ebony, które podkreślały nocne życie Harlemu.

1928-31

W 1928 roku Douglas otrzymał roczne stypendium Barnes Foundation w Filadelfii w Pensylwanii , gdzie Albert C. Barnes , filantrop i założyciel Fundacji Barnesa, wspierał go w badaniu kolekcji malarstwa modernistycznego i sztuki afrykańskiej. W tym samym roku Douglas uczestniczył w wystawie Fundacji Harmon organizowanej przez College Art Association , zatytułowanej „Contemporary Negro Art”. Latem 1930 roku przeniósł się do Nashville w stanie Tennessee, gdzie pracował nad serią murali dla biblioteki Cravath Hall Uniwersytetu Fisk , którą określił jako „panoramę rozwoju czarnych ludzi na tej półkuli, w nowym świecie”. Podczas pobytu w Nashville otrzymał zlecenie od hotelu Sherman w Chicago, Illinois , aby namalować serię murali. Ponadto otrzymał zlecenie od Bennett College for Women w Greensboro w Północnej Karolinie , aby stworzyć mural z Harriet Tubman jako główną postacią. Następnie przeniósł się w 1931 na rok do Paryża we Francji, gdzie odbył szkolenie z rzeźby i malarstwa w Académie Scandinave.

1934-36

Douglas wrócił do Harlemu w połowie lat trzydziestych, aby pracować nad swoimi technikami malowania ściennego. W 1934 otrzymał zlecenie od nowojorskiej 135th Street YMCA do namalowania muralu na ich budynku, a także od Public Works Administration do namalowania swojego najbardziej uznanego cyklu murali, Aspects of Negro Life, dla Countee Cullen Branch of New York Public Biblioteka . Użył tych murali, aby poinformować swoich odbiorców o miejscu Afroamerykanów w historii Ameryki i jej obecnego społeczeństwa. W serii składającej się z czterech murali Douglas zabiera publiczność z afrykańskiej scenerii, do niewolnictwa i ery odbudowy w Stanach Zjednoczonych, następnie przez groźby linczu i segregacji w Ameryce po wojnie secesyjnej do ostatniego muralu przedstawiającego ruch Afroamerykanów na północ w kierunku Harlem Renaissance i Wielkiego Kryzysu . W szczytowym momencie swojej zleconej pracy jako muralista, Douglas pełnił funkcję prezesa Harlem Artists Guild w 1935 roku, organizacji mającej na celu stworzenie sieci młodych artystów w Nowym Jorku, aby zapewnić wsparcie, inspirację i pomóc młodym artystom podczas Renesans Harlemu.

1937-66

W 1937 r. Fundacja Rosenwald przyznała Douglasowi stypendium podróżnicze, aby udać się na amerykańskie Południe i odwiedzić głównie czarne uniwersytety , w tym Uniwersytet Fisk w Nashville w stanie Tennessee, Tuskegee Institute w Alabamie i Dillard University w Nowym Orleanie w Luizjanie . W 1938 r. ponownie otrzymał stypendium podróżnicze Fundacji Rosenwalda, aby udać się do Dominikany i na Haiti, aby opracować serię akwareli przedstawiających życie tych karaibskich wysp.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku pracował na Uniwersytecie Fisk w Nashville w stanie Tennessee, jednocześnie uczęszczając do Columbia University Teacher's College w Nowym Jorku. Uzyskał tytuł magistra sztuki w 1944 roku i przeniósł się do Nashville, aby założyć i objąć stanowisko przewodniczącego Wydziału Sztuki na Uniwersytecie Fisk. Podczas swojej kadencji jako profesor na Wydziale Sztuki był dyrektorem założycielem Galerii Sztuk Pięknych Carla Van Vechtena, która obejmowała zarówno sztukę białą, jak i afroamerykańską, w celu edukowania studentów na temat bycia artystą na odseparowanym amerykańskim Południu . Wykorzystał swoje doświadczenia jako artysta w Harlem Renaissance, aby zainspirować swoich uczniów do rozwijania ruchów sztuki afroamerykańskiej. Zachęcał również swoich uczniów do studiowania historii afroamerykańskiej, aby w pełni zrozumieć konieczność sztuki afroamerykańskiej w społeczeństwie głównie biało-amerykańskim. Douglas wycofał się z nauczania na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Fisk w 1966 roku.

1967-79

Aaron Douglas zmarł w wieku 79 lat 2 lutego 1979 roku.

Spuścizna

Aaron Douglas był pionierem afroamerykańskiego ruchu modernistycznego, łącząc estetykę ze starożytną afrykańską sztuką tradycyjną. Stworzył scenę dla przyszłych afroamerykańskich artystów, aby wykorzystali elementy historii Afryki i Afroamerykanów obok motywów rasowych obecnych w społeczeństwie.

W 2007 roku Spencer Museum of Art zorganizowało wystawę Aaron Douglas: African-American Modernist . Odbyła się ona w Lawrence w stanie Kansas w Spencer Museum of Art od 8 września do 2 grudnia 2007 r., a od 18 stycznia do 13 kwietnia 2008 r. udała się do Frist Center for the Visual Arts w Nashville w stanie Tennessee. na wystawie w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie. od 9 maja do 3 sierpnia 2008 r. Wreszcie od 30 sierpnia do 30 listopada 2008 r. udała się do Schomburg Center for Research in Black Culture w Nowym Jorku w stanie Nowy Jork. Wyczerpujący katalog tej wystawy powstał dzięki współpracy między Spencer Museum of Art i The University of Kansas i nosi tytuł Aaron Douglas: Afroamerykański modernista.

W 2016 roku, wraz z otwarciem Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, na ich stronie internetowej udostępniono archiwum dzieł sztuki stworzonych przez Aarona Douglasa lub mających z nim związek. Użytkownicy mogą uzyskać dostęp do pełnych odniesień do tych dzieł sztuki, aby określić datę utworzenia, przedmiot dzieła i jego obecne miejsce zamieszkania.

Styl

Aaron Douglas rozwinął w swojej karierze dwa style artystyczne: najpierw jako tradycyjny portrecista , potem jako muralista i ilustrator . Pod wpływem pracy z Winoldem Reissem Douglas włączył do swoich dzieł afrykańskie motywy, aby stworzyć więź między Afrykanami i Afroamerykanami. Jego prace są określane jako abstrakcyjne, ponieważ przedstawiał uniwersalność Afroamerykanów poprzez pieśni, taniec, obrazy i poezję. Poprzez swoje murale i ilustracje do różnych publikacji poruszał kwestie społeczne związane z rasą i segregacją w Stanach Zjednoczonych i był jednym z pierwszych afroamerykańskich artystów wizualnych, którzy wykorzystywali obrazy afrykańskie.

Jego prace przedstawiają sylwetki mężczyzn i kobiet, często czarno-białe. Jego wizerunki ludzkie mają charakterystyczne płaskie kształty, kanciaste i długie, ze szczelinami na oczy. Często jego kobiece postacie rysowane są w pozycji przykucniętej lub poruszające się, jakby tańczyły w tradycyjny afrykański sposób. Zaadoptował elementy zachodnioafrykańskich masek i rzeźb do własnej sztuki, stosując technikę wykorzystującą kubizm do uproszczenia swoich postaci w linie i płaszczyzny. Posługiwał się wąską gamą barw, tonów i walorów, najczęściej zieleni, brązów, fiołków i czerni, a jego ludzkie formy w ciemniejszych odcieniach obecnej kolorystyki obrazu. Wywoływał emocjonalne oddziaływanie subtelnymi gradacjami kolorów, często używając koncentrycznych kręgów, aby skłonić widza do skupienia się na określonej części obrazu.

Jego prace są dwuwymiarowe, a jego ludzkie postacie są pozbawione twarzy, co pozwala ich formom być symbolicznym i ogólnym, aby stworzyć poczucie jedności między Afrykanami i Afroamerykanami. Obrazy Douglasa zawierają półprzezroczyste sylwetki przedstawiające zmagania Afroamerykanów i ich względne sukcesy w różnych aspektach życia społecznego. Jego twórczość jest opisywana jako unikalna w tworzeniu powiązania między Afroamerykanami a ich afrykańskim pochodzeniem poprzez elementy wizualne zakorzenione w sztuce afrykańskiej, a tym samym nadające afroamerykańskim doświadczeniom symboliczną estetykę.

Godne uwagi prace

  • Wydanie „Kryzysu ” z lutego 1926 r
  • Wydanie „Kryzysu ” z maja 1926 r
  • Mural w Club Ebony, 1927
  • Ilustracje do Paula Moranda , Czarna magia , 1929
  • Harriet Tubman , mural w Bennett College , 1930
  • Symboliczna historia murzyńska , freski na Uniwersytecie Fisk, 1930
  • Dance Magic , murale dla hotelu Sherman, Chicago, 1930–31
  • Cykl ilustracji stworzonych przez James Weldon Johnson „s Bożego puzony seven Negro Kazania wierszem
    • Niech mój lud odejdzie , ok. 1935–39
    • Sąd Ostateczny , utworzony w 1939 r.
  • Seria murali zamówiona w 1934 przez Works Progress Administration . Seria składa się z czterech murali;
    • Murzyn w afrykańskim otoczeniu przedstawia elementy afrykańskich tańców kulturowych i muzyki, aby podkreślić centralne dziedzictwo Afroamerykanów.
    • Niewolnictwo przez rekonstrukcję przedstawia kontrast między obietnicą emancypacji i politycznym przesunięciem władzy po wojnie secesyjnej a rozczarowaniami Reconstruction w Stanach Zjednoczonych.
    • Idylla Głębokiego Południa przedstawia wytrwałość afroamerykańskiej pieśni i tańca przeciwko okrucieństwu linczu i innym zagrożeniom dla Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych.
    • Song of the Towers przedstawia trzy wydarzenia z historii Stanów Zjednoczonych z perspektywy afroamerykańskiej, w tym ruch Afroamerykanów w kierunku Północy w latach 1910., powstanie Harlem Renaissance w latach 20. i Wielki Kryzys w latach 30. XX wieku.
  • Czteroczęściowy cykl murali (w tym Aspiracja ) na Wystawie Stulecia w Teksasie , 1936
  • Ilustracje zawarte w wybranych edycjach Countee Cullen „s Caroling zmierzchu i Alain Locke'a The New Negro .

Kolekcje

Bibliografia

Zewnętrzne linki