Skaner Darkly (film) - A Scanner Darkly (film)

Skaner mroczny
Skaner Darkly Poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Richard Linklater
Scenariusz autorstwa Richard Linklater
Oparte na Skaner Darkly
autorstwa Philipa K. Dicka
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Shane F. Kelly
Edytowany przez Sandra Adair
Muzyka stworzona przez Graham Reynolds

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Warner Niezależne Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
100 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 8,7 miliona dolarów
Kasa biletowa 7,7 miliona dolarów

Skaner Darkly to amerykański film animowany psychologiczny science-fiction dla dorosłych z 2006 roku, napisany i wyreżyserowany przez Richarda Linklatera ; opiera się na powieści z 1977 roku o tym samym tytule autorstwa Philipa K. Dicka . Film opowiada historię tożsamości i oszustwa w niedalekiej przyszłości dystopii, nieustannie pod natrętną inwigilacją zaawansowaną technologicznie przez policję w samym środku epidemii narkomanii. Film został nakręcony cyfrowo, a następnie animowany za pomocą interpolowanego rotoskopu , techniki animacji, w której animatorzy śledzą oryginalny materiał klatka po klatce, do wykorzystania w filmach aktorskich i animowanych, nadając końcowemu efektowi charakterystyczny animowany wygląd.

W filmie występują Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson i Winona Ryder . Steven Soderbergh i George Clooney należą do producentów wykonawczych. Scanner Darkly miał limitowaną premierę 7 lipca 2006 roku, a później w tym samym miesiącu pojawiła się szersza wersja. Film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle w 2006 roku , a w 2007 roku był finalistą nagrody Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną w długiej formie .

Wątek

Stany Zjednoczone przegrały wojnę z narkotykami . Substancja D, silny narkotyk wywołujący dziwne halucynacje, ogarnęła cały kraj. Około 20% całej populacji jest uzależnionych. W odpowiedzi rząd opracował inwazyjny, zaawansowany technologicznie system nadzoru oraz sieć tajnych funkcjonariuszy i informatorów.

Bob Arctor jest jednym z tych tajnych agentów, których zadaniem jest zanurzenie się w podziemiach narkotyku i infiltracja łańcucha dostaw. Arctor ma wizję przebywania w swoim domu z żoną i dwójką dzieci w Anaheim w Kalifornii ; dziś ma dwóch narkomanów i nieuważnych współlokatorów: Luckmana i Barrisa. Cała trójka spędza czas na przyjmowaniu D i przeprowadzaniu skomplikowanych, prawdopodobnie paranoicznych badań swoich doświadczeń. Na komisariacie Arctor zachowuje prywatność, nosząc „kombinezon do mieszania”, który nieustannie zmienia każdy aspekt jego wyglądu i głosu; znany jest tylko pod pseudonimem „Fred”. Starszy oficer Arctora „Hank” i wszyscy pozostali tajni oficerowie również noszą kombinezony ochronne, chroniące ich tożsamość nawet przed sobą nawzajem.

Od czasu przejścia pod przykrywką, Arctor sam uzależnił się od substancji D i kupuje od Donny, od której Arctor ma nadzieję kupić wystarczająco duże ilości D, aby była zmuszona przedstawić go swojemu dostawcy. Mają napięty, czasem opiekuńczy romantyczny związek, ale ona odrzuca jego fizyczne zaloty.

W pracy Hank nakazuje „Fredowi” zwiększenie nadzoru nad samym Arctorem i jego współpracownikami. Dom Arctora jest teraz w centrum jego własnego śledztwa, ponieważ to tam spędzają czas Donna i inni uzależnieni. Arctor nieumiejętnie negocjuje podwójne życie, a długotrwałe używanie D uszkadza jego mózg. Barris informuje Hanka o Arctorze, twierdząc, że Arctor jest terrorystą i sam stara się zostać zatrudniony jako policjant. Jednak Barris nieświadomie przekazuje tę informację w obecności samego Arctora, którego tożsamość w tym czasie jest ukryta za jego kombinezonem.

Hank wyjawia Fredowi, że od dawna wie, że jest Arctorem. Arctor wydaje się być słusznie zaskoczony i powtarza swoje imię zdezorientowanym, obcym tonem. Hank informuje go, że prawdziwym celem inwigilacji było złapanie Barrisa i że policja celowo zwiększała paranoję Barrisa, dopóki nie próbował zatrzeć śladów. Hank upomina Arctora za uzależnienie się od substancji D i ostrzega go, że zostanie ukarany. Hank wyjaśnia, jak poważnie uszkodzony został mózg Arctora przez D, a Hank „telefonuje” do Donny, prosząc ją, by przyjechała odebrać Arctora i zabrała go do New-Path, korporacji prowadzącej szereg klinik rehabilitacyjnych. Hank natychmiast wychodzi i na osobności zdejmuje kombinezon, odsłaniając Donnę. W klinice New-Path Arctor i inni uzależnieni od D wykazują poważne braki poznawcze.

„Donna”, obecnie znana jako Audrey, spotyka się z Mikem, kolegą z policji. Dyskutują o tym, jak New-Path jest potajemnie odpowiedzialny za produkcję i dystrybucję substancji D. Audrey wyraża swoją rosnącą etyczną niechęć do ich policyjnej pracy, w której celowo zwerbowali Arctora – bez jego wiedzy – do uzależnienia się od D; poświęcił swoje zdrowie, aby w końcu mógł niezauważony wejść do ośrodka rehabilitacyjnego New-Path jako prawdziwy uzależniony i zebrać obciążające dowody na farmy New-Path D. Audrey i Mike zastanawiają się, czy umysł Arctora odzyska siły na tyle, by zrozumieć sytuację.

New-Path wysyła Arctora do obozu pracy na odizolowanej farmie, gdzie bezmyślnie powtarza to, co mówią mu inni. Zajmując się uprawą kukurydzy, Arctor odkrywa ukryte rzędy niebieskich kwiatów, które produkują D. Potajemnie chowa jeden kwiat w bucie, aby przywieźć go swoim przyjaciołom na następne wakacje z farmy.

Rzucać

  • Keanu Reeves jako Bob Arctor/"Fred"
  • Robert Downey Jr. jako James Barris
  • Woody Harrelson jako Ernie Luckman
  • Winona Ryder jako Donna Hawthorne/Audrey/"Hank"
  • Rory Cochrane jako Charles Freck
  • Chamblee Ferguson jako zastępca medyczny 2
  • Angela Rawna jako zastępca lekarski 1
  • Mitch Baker jako gospodarz schroniska dla niedźwiedzi brunatnych
  • Lisa Marie Newmyer jako Connie
  • Dameon Clarke jako Mike
  • Hugo Perez jako członek personelu nowej ścieżki
  • Jason Douglas jako New-Path Farm Manager
  • Marco Perella jako Donald
  • Alex Jones jako uliczny prorok z megafonem
  • Sean Allen jako dodatkowy głos Freda Scramble Suit (głos)
  • Mark Turner jako dodatkowy głos Hanka Scramble Suit (głos)
  • Leif Anders jako Narrator samobójców Freck (głos)
  • Turk Pipkin jako stworzenie

Produkcja

Początkowo Richard Linklater bawił się adaptacją powieści Philipa K. Dicka Ubik, ale zatrzymał się wcześnie, ponieważ nie był w stanie uzyskać praw i „nie mógł ich złamać”. Zaczął myśleć o A Scanner Darkly , kolejnej mrocznej powieści, podczas rozmowy z producentem Tommym Pallottą podczas kręcenia Waking Life . Linklater lubił A Scanner Darkly bardziej niż Ubik i czuł, że mógłby z tego zrobić film. Według Linklatera wyzwaniem było uchwycenie „dowcipu i wylewności książki, ale nie porzucenie smutku i tragizmu”. Linklater nie był zainteresowany przekształceniem książki w wysokobudżetowy thriller akcji, jak miało to miejsce w przeszłości, ponieważ czuł, że A Scanner Darkly jest „o tych facetach i o tym, co wszyscy robią w ich alternatywnym świecie i o tym, co się przez nich dzieje. to umysły są tym, co sprawia, że ​​historia się porusza”. Chciał utrzymać budżet poniżej 10 milionów dolarów, aby mieć większą kontrolę twórczą, pozostać wiernym książce i zrobić z niej film animowany.

Po ukończeniu School of Rock Linklater powiedział Pallotcie, że chciałby zrobić następny A Scanner Darkly . Zależało mu na tym, aby majątek Dicka zatwierdził jego film. Pallotta napisał osobisty apel i zaproponował wierną adaptację powieści Russowi Galenowi, agentowi literackiemu posiadłości Philipa K. Dicka, który podzielił się nią z dwiema córkami zmarłego autora (Laurą Leslie i Isą Hackett ), które są właścicielami i zarządzają trustem ojca. Córki Dicka nie przepadały za „karykaturalną wersją” A Scanner Darkly . Po głośnych adaptacjach „ Raport mniejszości” i „ Płatność” przyjęli bardziej aktywną rolę w ocenie każdej propozycji filmu, w tym nietypowych projektów, takich jak Linklater. Przeczytali scenariusz Linklatera, a następnie spotkali się z nim, aby omówić swoje wizje A Scanner Darkly . Czuli, że jest to jedna z najbardziej osobistych historii ich ojca i podobało im się, że Linklater nie zamierza lekceważyć aspektów narkotykowych, że chciał umieścić to w najbliższej przyszłości i zrobić to od razu.

Odlew

W przypadku podwójnych ról Arctora i Freda Linklater pomyślał o Keanu Reevesie , ale doszedł do wniosku, że aktor byłby niechętny nakręceniu kolejnego filmu science fiction po nakręceniu trylogii Matrix . Robert Downey Jr. był zafascynowany filmem, gdy usłyszał, że Reeves ma zagrać główną rolę, a Linklater wyreżyserować. Pomyślał, że scenariusz był najdziwniejszy, jaki kiedykolwiek czytał. Linklater napisał rolę Frecka z myślą o Rory Cochrane . Aktor był zainteresowany, ale nie chciał odtwarzać swojej roli w Dazed and Confused . Zarówno Woody Harrelson, jak i Winona Ryder zgodzili się wystąpić w filmie opartym na scenariuszu. Reeves i Ryder zgodzili się pracować dla stawki skali Gildii Aktorów Filmowych plus wszelkie zyski z zaplecza. Podobnie jak w przypadku wcześniejszego „ Waking Life” Linklatera , kontrowersyjny teoretyk spiskowy i prezenter Alex Jones ma mały epizod jako on sam.

Główna fotografia

Linklater zebrał obsadę na dwutygodniowe próby w Austin w Teksasie, zanim rozpoczęły się główne zdjęcia w celu dopracowania scenariusza. Rezultatem było połączenie pisarstwa Linklatera, powieści i wkładu aktorów. Aby przygotować się do swoich ról, Cochrane wymyślił swoją postać pięć minut przed wejściem do windy do pracy; Downey Jr. zapamiętywał swój dialog, zapisując go w krótkich zdaniach, studiując je, a następnie przekształcając w akronimy; a Reeves polegał na książce, zaznaczając każdą scenę w scenariuszu na odpowiedniej stronie.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 17 maja 2004 roku i trwały sześć tygodni. Dom Arctora znajdował się na Eric Circle w południowo-wschodnim Austin. Poprzedni najemcy wyjechali miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć i opuścili to miejsce w takim stanie, że scenograf Bruce Curtis musiał dokonać kilku modyfikacji, aby wyglądało to jak zaniedbany dom. Filmowcy obejrzeli 60 domów, zanim zdecydowali się na ten. Linklater nakręcił wiele plenerów w Anaheim w Kalifornii, a następnie w postprodukcji włączył je do materiału filmowego z Austin. Ponieważ materiał filmowy z akcji miał być później animowany, makijaż, oświetlenie i widoczny sprzęt, taki jak mikrofony na wysięgniku, nie stanowiły większego problemu. Jednak operator Shane Kelly starannie skomponował ujęcia i użył palety kolorów z myślą o animatorach. Czasami pojawiali się, żeby powiedzieć Kelly, czego potrzebują. Ponieważ film był kręcony cyfrowo, a następnie animowany, czasami aktorzy zapominali, że będą później animowani podczas pracy nad sceną. Robert Downey Jr. zauważył, że całkowicie zapomniał, że scena będzie później animowana, gdy pracował nad kilkoma ujęciami, aby stworzyć pierścień dymu, który miał być pokazany w pierwszym zbliżeniu Barrisa.

Obszerny materiał filmowy z kręcenia A Scanner Darkly został wykorzystany w brytyjskim filmie dokumentalnym o Richardzie Linklaterze w reżyserii Irshada Ashrafa i wyemitowanym na Channel 4 w grudniu 2004 roku.

Animacja

Po ukończeniu głównych zdjęć film został przeniesiony do QuickTime na 18-miesięczny proces animacji: separacja kontrastu powiększonego drugiego rzędu. Skaner Darkly został nakręcony cyfrowo przy użyciu Panasonic AG-DVX100, a następnie animowany za pomocą Rotoshop , zastrzeżonego programu do edycji grafiki stworzonego przez Boba Sabistona . Rotoshop wykorzystuje technikę animacji zwaną rotoskopem interpolowanym , która była wcześniej wykorzystywana w filmie Linklatera Waking Life . Linklater omówił pomysły i inspiracje stojące za użyciem rotoskopii w filmie dokumentalnym Ashrafa, łącząc je z osobistymi doświadczeniami świadomego śnienia . Rotoscoping w tradycyjnej animacji cel początkowo polegał na prześledzeniu filmu klatka po klatce. Pod pewnymi względami jest to podobne do stylu rotoskopowego filmowca Ralpha Bakshiego . Animacja Rotoshop wykorzystuje wektorowe klatki kluczowe i automatycznie interpoluje między klatkami.

Faza animacji była procesem próbnym dla Linklatera, który powiedział: „Wiem, jak zrobić film, ale tak naprawdę nie wiem, jak obsługiwać animację”. Wybrał ścieżkę animacji, ponieważ czuł, że jest bardzo mało animacji skierowanej do dorosłych.

Problemy z postprodukcją

Pierwotnie film miał wejść na ekrany we wrześniu 2005 roku. Większość animatorów została zatrudniona lokalnie, a tylko kilku z nich miało doświadczenie w tworzeniu filmów. Po sześciu tygodniach procesu animacji tylko kilka animowanych sekwencji było bliskich ukończenia, podczas gdy Linklater nie kręcił filmów Bad News Bears . Sabiston podzielił animatorów na pięć zespołów i podzielił między siebie pracę. Jednak komunikacja między zespołami była słaba, a jednolity styl animacji, którego chciał Linklater, nie został zaimplementowany. Po prawie dwóch miesiącach niektórzy animatorzy nadal uczyli się oprogramowania, a Linklater był sfrustrowany brakiem postępów.

Animacja i szkolenie dla 30 nowych artystów rozpoczęły się 28 października 2004 roku. Pod koniec listopada Mark Gill, szef Warner Independent Pictures , poprosił o raport ze stanu. Nie było gotowych sekwencji, ponieważ większość animatorów wciąż uczyła się stosować bardzo szczegółowy styl filmu. Pod presją niektórzy animatorzy pracowali po 18 godzin dziennie przez dwa tygodnie, aby wyprodukować zwiastun, który wydawał się uspokoić Gilla i Linklatera. Sabiston i jego zespół mieli opóźnienia w sześciomiesięcznym harmonogramie animacji studia i poprosili o przedłużenie harmonogramu do roku i odpowiednie zwiększenie budżetu na animacje w wysokości 2 milionów dolarów. To wywołało napięcie i w styczniu 2005 roku, gdy Sabiston i jego czteroosobowy zespół główny planowali strategię w lokalnej kawiarni, Pallotta zmienił zamki i przejął ich stanowiska pracy, zastępując je dwoma lokalnymi artystami, Jasonem Archerem i Paulem Beckiem . Czterej liderzy zespołu Sabiston, Patrick Thornton, Randy Cole, Katy O'Connor i Jennifer Drummond, otrzymali później tytuł „dodatkowa animacja” w filmie, mimo że przepracowali sześć miesięcy nad ogólnym wyglądem animacji i kombinezonu, zatrudnianiem i szkoleniem animatorów i kompozycji 3D.

Studio zwiększyło budżet z 6,7 do 8,7 miliona dolarów i dało Linklaterowi sześć miesięcy na ukończenie filmu. Pallotta przejął kierownictwo i ustanowił bardziej tradycyjną etykę produkcji Disneya, która obejmowała podręcznik stylu, ścisłe terminy i podział filmu na mniejsze segmenty. Proces animacji trwał 15 miesięcy. Linklater powiedział, w odniesieniu do problemów z postprodukcją: „Jest wiele dezinformacji… Zmiany zaszły na wczesnych etapach, kiedy naprawdę zaczynaliśmy działać, miało to wszystko wspólnego z zarządzaniem, a nie ze sztuką. chodzi przede wszystkim o budżet”.

Test przesiewowy w grudniu 2005 roku wypadł dość dobrze. Poprawiona data premiery została ustalona na dzień 31 marca 2006 roku, ale Gill czuł, że nie będzie wystarczająco dużo czasu, aby zamontować odpowiedniej kampanii promocyjnej oraz data została zmieniona na 7 lipca, kładąc folię przeciw Pixar „s Samochody i piraci Karaiby: Skrzynia Umarlaka .

Muzyka

Muzykę (w filmie wart jest ponad godzinę) napisał kompozytor Graham Reynolds , mieszkający w Austin w Teksasie . Linklater skontaktował się z Reynoldsem w 2003 roku po występie w klubie i zasugerował Reynoldsowi stworzenie muzyki do A Scanner Darkly . Linklater i Reynolds pracowali wcześniej nad Live from Shiva's Dance Floor , 20-minutowym krótkim filmem z udziałem Timothy'ego „Speed” Levitcha .

Proces komponowania i nagrywania trwał półtora roku (nietypowy przydział czasu wynikał z czasochłonnego procesu animacji filmu) i odbywał się we wschodnim domu Reynoldsa w Austin, w jego sypialni. Nie jest to zsyntetyzowana partytura; wszystkie instrumenty, z wyjątkiem gitary elektrycznej i basu, były akustyczne, choć wiele z nich zostało przekształconych dzięki efektom. Film zawiera również fragmenty czterech piosenek Radiohead –Fog ”, „ Skttrbrain (Four Tet Mix) ”, „ The Amazing Sounds of Orgy ”, „ Pulk/Pull Revolving Doors ” (chociaż wydaje się, że nie ma w nim napisów) – oraz jedno solo Thoma Yorke'a piosenka „ Czarny łabędź ”. Wczesny pokaz testowy zawierał w całości ścieżkę dźwiękową Radiohead.

Album jest dostępny w Lakeshore Records i zawiera muzykę Grahama Reynoldsa z udziałem Golden Arm Trio . Dodatkowo płyta zawiera ekskluzywne remiksy muzyki Grahama autorstwa DJ Spooky i Jack Dangers ( Meat Beat Manifesto ). Po skończeniu filmu Reynolds zabrał się do pracy nad remiksowaniem muzyki z dźwiękiem przestrzennym do stereo. Następnie wybrał 44 minuty z partytury filmu, aby stworzyć płytę do słuchania, jednocześnie starając się zachować pewne wyczucie łuku filmu. Niektóre z krótszych kijów zostały połączone w dłuższe ścieżki CD.

Ścieżka dźwiękowa do A Scanner Darkly została wydana 27 czerwca 2006 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Skaner Darkly został otwarty w 17 kinach i zarobił 391 672 USD, przy średniej 23 039 USD na kino. Film doczekał się pewnej ekspansji w późniejszych tygodniach, ale ostatecznie zabrakło mu około 1 miliona dolarów do odzyskania budżetu produkcyjnego w wysokości 8,7 miliona dolarów. Zarobił 5,5 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 2,1 miliona w innych krajach.

krytyczna odpowiedź

Skaner Darkly spotkał się z ogólnie pozytywnymi recenzjami. 68% ze 188 recenzji opracowanych przez Rotten Tomatoes jest pozytywnych, ze średnią oceną 6,6/10. Konsensus krytyków na stronie głosi: „Wierna adaptacja powieści Philipa K. Dicka A Scanner Darkly zabiera widza w wizualną i oszałamiającą podróż do koncepcji autora o narkotycznym i niestabilnym politycznie świecie”. Jego ważony wynik na Metacritic wynosi 73 na 100, na podstawie 33 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Manohla Dargis z The New York Times napisał, że film „ma rodzaj hipnotycznego uroku wizualnego”. Carina Chocano z Los Angeles Times uznała ten film za „wciągający” i napisała, że ​​„genialność [filmu] polega na tym, że sugeruje, bez bombast i fanfar, sposoby, w jakie rzeczywisty świat przypomina mroczny świat komiksu. książki". W swojej recenzji o The Village Voice , J. Hoberman napisał: „Co nadzwyczajnego animacji Linklatera, komputerowo rotoscoped w modzie jego 2001 Waking życia , jest po prostu jak namacalny Dickian labirynt staje się” i chwalił Robert Downey Jr. przedstawienie: „W połowie 2006 roku ten drugoplanowy zwrot jest wydajnością do pokonania w tym, co wydaje się być pokonanym w tym roku w amerykańskim filmie”. Andrew Sarris w swojej recenzji dla The New York Observer napisał: „Pan Linklater ponownie wyłania się jako autor Austin par excellence”. Kim Newman z magazynu Empire przyznała filmowi cztery gwiazdki na pięć i napisała: „jego inteligencja sprawia, że ​​oglądanie jest niemal niezbędne”. W swojej recenzji dla The Washington Post Desson Thompson napisał: „Proces rotoscopingu Linklatera podkreśla ten poważny nowy świat pop-artowym przerażającym efektem. ...wciska wszystko w zjednoczony koszmar”. Amy Biancolli z Houston Chronicle określiła film jako „pierwszy film, który uchwycił przemijanie autora i jego sztukę”.

Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę "C", a Owen Gleiberman nie był pod wrażeniem, pisząc, że film jest "bardziej zabawny do myślenia niż [jest] doświadczania" i stwierdził, że fabuła filmu "nigdzie nie prowadzi". W swojej recenzji dla The Guardian , Peter Bradshaw napisał: „Film jest często zaskakujący i wciągający, ale pytanie, co do cholery się dzieje i dlaczego, nigdy nie jest całkowicie nieobecne w twoim umyśle”. Jack Mathews w swojej recenzji dla The New York Daily News nazwał to „mroczną, pełną dialogów opowieścią o intrygach”.

Roger Moore z Orlando Sentinel stwierdza: „Chęć Linklatera do eksperymentów… jest godna pochwały. Ale nie jestem pewien, czy wymyśla tutaj animację na nowo, ani nawet odpowiednio służy tej starszej niż dzieci widzom animacji”. Tom Long z Detroit News pochwalił jeden aspekt filmu, mówiąc: „Jest facet, który jest gotów podjąć ryzyko, zmierzyć się z trudnym materiałem i założyć, że jego widzowie mają mózg”. W tym samym czasie Long zauważa, że ​​„niestety, zbiorowy mózg jego widzów będzie mocno boleć przez pierwszą godzinę tego filmu”. Michael Booth z Denver Post stwierdza, że ​​„sztuczność przeszkadza w ekscytujących zwrotach akcji; wciąż próbujemy uporządkować obrazy, kiedy powinniśmy uporządkować fakty”. Chris Vognar z Dallas Morning News stwierdził, że „podobnie jak ktoś, kto nie zdaje sobie sprawy, jak wysoki jest, A Scanner Darkly mówi za dużo i nie mówi wystarczająco”.

Media domowe

DVD zostało wydane w Ameryce Północnej 19 grudnia 2006 roku, aw Wielkiej Brytanii 22 stycznia 2007 roku; Wersje Blu-ray zostały wydane 10 kwietnia 2007 i 10 maja 2010. Dołączone są następujące dodatki: zwiastun kinowy; „Waga linii”, funkcja opowieści animowanych; „One Summer in Austin”, krótki film dokumentalny o kręceniu filmu; oraz komentarz audio aktora Keanu Reevesa, reżysera Richarda Linklatera, producenta Tommy'ego Pallotta, autora Jonathana Lethema i córki Philipa K. Dicka, Isy Dick Hackett . Entertainment Weekly uznał, że utwór z komentarzami był „przyjazny i bezcelowy”, ale materiał dotyczący procesu rotoscopingu był „o wiele bardziej żywy”.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki