Filozof wygłasza wykład na temat planetarium —A Philosopher Lecturing on the Orrery
Filozof wygłasza wykład na temat planetarium | |
---|---|
Artysta | Joseph Wright z Derby |
Rok | ok. 1766 |
Średni | olej na płótnie |
Wymiary | 1473 mm × 2032 mm (58 cali × 80 cali) |
Lokalizacja | Muzeum Derby i Galeria Sztuki , Derby , Anglia |
Filozof wykładał na Orrery lub pełnego tytułu, filozofem podając, że wykład na temat Orrery w którym lampa jest umieścić w miejscu Słońca , to 1766 malarstwa Joseph Wright of Derby przedstawiający wykładowcę daje pokaz w planetarium – mechaniczny model Układu Słonecznego – do małego grona odbiorców. Obecnie znajduje się w Muzeum Derby i Galerii Sztuki Obraz poprzedził podobny Eksperyment na ptaku w pompie powietrznej ( National Gallery, Londyn ).
Pierwsze z arcydzieł Wrighta przy świecach, Trzy osoby oglądające gladiatora przy świecach , zostało namalowane w 1765 roku i przedstawiało trzech mężczyzn studiujących małą kopię „ Gladiatora Borghese ”. Gladiator został podziwiał; ale jego następny obraz, The Orrery , wywołał większe poruszenie, ponieważ zastąpił klasyczny temat w centrum sceny tematem o charakterze naukowym. Przedstawienie przez Wrighta podziwu wywołanego naukowymi „cudami” oznaczało zerwanie z wcześniejszymi tradycjami, w których artystyczne przedstawienie takiego cudu było zarezerwowane dla wydarzeń religijnych, ponieważ dla Wrighta cuda epoki technologicznej były równie inspirujące, jak przedmioty wielkie obrazy religijne.
W obu tych pracach oprawa przy świecach miała realistyczne uzasadnienie. Oglądanie rzeźby przy świecach, kiedy kontury dobrze się ukazywały, a migoczące światło mogło nawet sprawiać wrażenie ruchu, było modną praktyką opisaną przez Goethego . W pokazie planetarium cienie rzucane przez lampę reprezentującą Słońce były istotną częścią ekspozycji. Ale wydaje się, że nie ma innego powodu niż wzmożony dramat, by przeprowadzić eksperyment z pompą powietrza w pokoju oświetlonym pojedynczą świecą, a na dwóch późniejszych obrazach tematu autorstwa Charlesa-Amédée-Philippe'a van Loo oświetlenie jest normalne.
Kontekst
Obraz był jednym z wielu dzieł brytyjskich kwestionujących ustalone kategorie sztywnej, narzuconej przez Francuzów, hierarchii gatunków pod koniec XVIII wieku, ponieważ inne rodzaje malarstwa aspirowały do tego, by traktować je równie poważnie, jak kostiumowe malarstwo historyczne klasycyzmu. lub temat mitologiczny. Pod pewnymi względami tematy Orrery i Air Pump przypominały konwersacje , które były wówczas w dużej mierze formą portretów klasy średniej, choć wkrótce zyskały nowy status, gdy Johann Zoffany zaczął malować rodzinę królewską około 1766 roku. Biorąc jednak pod uwagę ich uroczystą atmosferę, i ponieważ wydaje się, że żadna z postaci nie ma być rozumiana jako portrety (nawet jeśli można zidentyfikować modele), obrazy nie mogą być traktowane jako fragmenty rozmowy. XX-wieczny historyk sztuki Ellis Waterhouse porównuje te dwa dzieła do „ serie gatunkowej ” współczesnego dramatu francuskiego, zdefiniowanego przez Denisa Diderota i Pierre'a Beaumarchais , poglądu popieranego przez Egertona.
Anonimowa recenzja z tamtych czasów nazwała Wrighta „bardzo wielkim i niezwykłym geniuszem w osobliwy sposób”.
Pochodzenie i portrety
Orrery został namalowany bez zamówienia, prawdopodobnie w oczekiwaniu, że kupi go Washington Shirley , 5. hrabia Ferrers , oficer brytyjskiej marynarki wojennej, który miał własną maszynownię i u którego przyjaciel Wrighta Peter Perez Burdett przebywał w Derbyshire . Na obrazie pojawiają się postacie uważane za portrety Burdetta i Ferrersa, Burdetta robi notatki, a Ferrers siedzący z młodzieńcem obok planetarium. Ferrers kupił obraz, który był wystawiony w 1766 roku, za 210 funtów, ale 6. hrabia sprzedał go na aukcji i obecnie znajduje się w Muzeum Derby i Galerii Sztuki , gdzie jest stale eksponowany, w pobliżu działającej repliki pełnego mechaniczne Grand Orrery .
Biograf Wrighta, Benedict Nicolson , argumentował w 1968 roku, że John Whitehurst był wzorem dla wykładowcy, podczas gdy inny komentator wskazuje na podobieństwo postaci do „obrazu Izaaka Newtona autorstwa Godfreya Knellera ”. Bliższa obserwacja twarzy dorosłych na zdjęciu ujawnia, że każda z nich przedstawia jedną z głównych faz Księżyca – nowiu, półksiężyc, księżyc garbaty i księżyc w pełni. Jonathan Powers w książce The Philosopher Lecuring on the Orrery twierdzi, że „filozofem” był John Arden, uczony i wykładowca najbardziej znany z nauczania młodej Mary Wollstonecraft .
Uwagi
Bibliografia
- Baird, Olga (2003). „Joseph Wright of Derby: Sztuka, oświecenie i rewolucja przemysłowa” . Gracze rewolucyjni — muzea, biblioteki i archiwa — West Midlands. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 29 września 2007 roku . Źródło 10 kwietnia 2007 .
- Brooke, John Hedley (1991). Nauka i religia: niektóre perspektywy historyczne (Cambridge Studies in the History of Science) . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. P. 434 . Numer ISBN 0-521-28374-4.
- Egerton, Judy (1990). Wright z Derby . Galeria Tate. P. 296. ISBN 1-85437-037-5.
- Egerton, Judy (1998), National Gallery Catalogs (nowa seria): The British School . wpis do katalogu s. 332–343, ISBN 1-85709-170-1
- Elliott, Paul (1 stycznia 2000). „Narodziny nauki publicznej w prowincjach angielskich: Filozofia naturalna w Derby, c. 1690-1760”. Roczniki Nauki . 57 (1): 61–100. doi : 10.1080/000337900296308 . S2CID 145603120 .
- Gilding, Rut; i in. (2004). William Weddell i transformacja Newby Hall . Publikacja Jeremy'ego Millsa dla muzeów i galerii w Leeds. Numer ISBN 0-901981-69-9.
- Jones, Jonathan (1 listopada 2003). "Tak, to jest sztuka" . Opiekun . Źródło 12 stycznia 2007 .
- Kimmelman, Michael (7 września 1990). „Recenzja / Sztuka; Pochwała zaniedbanego malarza swoich czasów” . New York Times . Źródło 10 kwietnia 2007 .
- Nicolson, Benedykt (1968). Joseph Wright z Derby . Fundacja Paula Mellona zajmująca się brytyjskimi książkami o sztuce Panteon.
- Uglów, Jenny (2002). Lunarni ludzie . Londyn: Faber i Faber. P. 588. ISBN 0-571-19647-0.
- Waterhouse, Ellis , (4 Edn, 1978) Malarstwo w Wielkiej Brytanii, 1530-1790 . Penguin Books (obecnie seria Yale History of Art), ISBN 0-300-05319-3