Mechaniczna Pomarańcza (film) - A Clockwork Orange (film)

Mechaniczna Pomarańcza
Mechaniczna pomarańcza (1971).png
Plakat z premierą kinową autorstwa Billa Gold
W reżyserii Stanley Kubrick
Scenariusz autorstwa Stanley Kubrick
Oparte na Mechaniczna Pomarańcza
autorstwa Anthony'ego Burgessa
Wyprodukowano przez Stanley Kubrick
W roli głównej
Kinematografia John Alcott
Edytowany przez Bill Butler
Muzyka stworzona przez Wendy Carlos

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Warner Bros. (USA)
Columbia -Warner Distributors (Wielka Brytania)
Data wydania
Czas trwania
 136 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 1,3 miliona dolarów
Kasa biletowa 114 milionów dolarów

Mechaniczna Pomarańcza to film kryminalny science fiction z 1971 roku zaadaptowany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka , oparty na powieści Anthony'ego Burgessa z 1962 roku pod tym samym tytułem . Wykorzystuje niepokojące, pełne przemocy obrazy, aby skomentować psychiatrię , przestępczość nieletnich , gangi młodzieżowe i inne tematy społeczne, polityczne i gospodarcze w niedalekiej Wielkiej Brytanii.

Alex ( Malcolm McDowell ), główny bohater, to charyzmatyczny, antyspołeczny przestępca, którego zainteresowania obejmują muzykę klasyczną (zwłaszcza Beethovena ), popełnianie gwałtów, kradzieże i to, co określa się jako „ultraprzemoc”. Prowadzi mały gang bandytów, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) i Dim ( Warren Clarke ), których nazywa swoimi kumplami (od rosyjskiego słowa друг, "przyjaciel", "kumpel"). Film jest kroniką przerażającego szaleństwa jego gangu, jego schwytania i próby rehabilitacji za pomocą eksperymentalnej techniki psychologicznego warunkowania ("Technika Ludovico") promowanej przez Ministra Spraw Wewnętrznych ( Anthony Sharp ). Alex opowiada większość filmu w Nadsat , złamanym slangu nastolatków, złożonym z języków słowiańskich (zwłaszcza rosyjskiego), angielskiego i slangu rymowanego Cockneya .

Film miał swoją premierę w Nowym Jorku 19 grudnia 1971 r. i został wydany w Wielkiej Brytanii 13 stycznia 1972 r. Film spotkał się ze spolaryzowanymi recenzjami krytyków i wzbudził kontrowersje ze względu na graficzną przemoc. Po tym, jak został uznany za inspirację do aktów przemocy naśladujących, film został później wycofany z brytyjskich kin na żądanie Kubricka, a także został zakazany w kilku innych krajach. W kolejnych latach film przeszedł krytyczną ocenę i zyskał kultową publikę . Otrzymał kilka nagród i nominacji, w tym cztery nominacje na 44. Oscara .

W 2020 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W futurystycznej Wielkiej Brytanii Alex DeLarge jest przywódcą gangu „droogów”: Georgie, Dim i Pete. Pewnej nocy, po odurzeniu naładowanym narkotykami „mlekiem plus”, biorą udział w wieczorze „ultraprzemocy”, który obejmuje walkę z konkurencyjnym gangiem. Jadą do wiejskiego domu pisarza Franka Alexandra i oszukują jego żonę, by wpuściła ich do środka. Pobili Aleksandra do punktu, w którym go okaleczyli, a Alex brutalnie gwałci żonę Aleksandra, śpiewając „Singin' in the Rain” . Następnego dnia, podczas wagarowania ze szkoły, do Alexa podchodzi jego kurator sądowy, PR Deltoid, który jest świadomy działań Alexa i ostrzega go.

Droogi Alexa wyrażają niezadowolenie z drobnych przestępstw i chcą większej równości i kradzieży o wysokiej wydajności, ale Alex potwierdza swój autorytet, atakując ich. Później Alex najeżdża dom zamożnej „koci-pani” i tłucze ją falliczną rzeźbą, podczas gdy jego kumple pozostają na zewnątrz. Słysząc syreny, Alex próbuje uciec, ale Dim rozbija mu butelkę w twarz, ogłuszając Alexa i zostawiając go na aresztowanie. Deltoid przynosi wiadomość, że kobieta zmarła z powodu odniesionych obrażeń, a Alex zostaje skazany za morderstwo i skazany na 14 lat więzienia.

Po dwóch latach wyroku Alex chętnie przyjmuje propozycję, by w ciągu dwóch tygodni być przedmiotem testu nowej techniki ministra spraw wewnętrznych Ludovico, eksperymentalnej terapii awersyjnej mającej na celu resocjalizację przestępców. Alex jest przywiązany do krzesła, ma zaciśnięte oczy i wstrzykuje mu się narkotyki. Jest wtedy zmuszony do oglądania filmów o seksie i przemocy, z których niektórym towarzyszy muzyka jego ulubionego kompozytora, Ludwiga van Beethovena. Alex ma mdłości po filmach i obawiając się, że technika sprawi, że będzie chory po usłyszeniu Beethovena, błaga o zakończenie leczenia.

Dwa tygodnie później minister demonstruje zgromadzeniu urzędników rehabilitację Alexa. Alex nie jest w stanie walczyć z aktorem, który drwi i atakuje go, i zaczyna chorować, pragnąc seksu z kobietą topless. Kapelan więzienny skarży się, że Alex został pozbawiony wolnej woli; Minister zapewnia, że ​​technika Ludovico ograniczy przestępczość i złagodzi przeludnienie w więzieniach.

Alex zostaje zwolniony z więzienia, ale okazuje się, że policja sprzedała jego dobytek jako rekompensatę jego ofiarom, a rodzice wynajęli jego pokój. Alex spotyka starszego włóczęgę, którego zaatakował lata wcześniej, a włóczęga i jego przyjaciele atakują go. Alex zostaje uratowany przez dwóch policjantów, ale jest zszokowany, gdy odkrywa, że ​​są to jego dawni kumple Dim i Georgie. Wywożą go na wieś, biją i prawie topią, zanim go porzucą. Alex ledwo dociera do drzwi pobliskiego domu, zanim upada.

Alex budzi się i znajduje się w domu pana Aleksandra, który teraz porusza się na wózku inwalidzkim. Alexander nie rozpoznaje Alexa z poprzedniego ataku, ale zna go i technikę Ludovico z gazet. Postrzega Alexa jako broń polityczną i przygotowuje się do przedstawienia go swoim kolegom. Podczas kąpieli Alex wpada w „Deszczowe śpiewy”, co powoduje, że Alexander zdaje sobie sprawę, że to Alex był osobą, która zaatakowała jego i jego żonę. Z pomocą kolegów Alexander narkotykuje Alexa i zamyka go w sypialni na piętrze. Następnie z piętra niżej gra głośno IX Symfonię Beethovena . Nie mogąc wytrzymać obrzydliwego bólu, Alex próbuje popełnić samobójstwo, wyskakując przez okno.

Alex przeżywa próbę i budzi się w szpitalu z licznymi obrażeniami. Podczas serii testów psychologicznych odkrywa, że ​​nie ma już awersji do przemocy i seksu. Przybywa minister i przeprasza Alexa. Proponuje, że zaopiekuje się Alexem i załatwi mu pracę w zamian za współpracę przy kampanii wyborczej i kontrofensywie public relations. Na znak dobrej woli minister wprowadza system stereo grający „Dziewiątkę” Beethovena. Następnie Alex zastanawia się nad przemocą i ma żywe myśli o seksie z kobietą przed aprobującym tłumem, myśląc sobie: „W porządku, zostałem wyleczony!”.

Rzucać

Malcolm McDowell jako Alex DeLarge.

Motywy

Moralność

Centralnym pytaniem moralnym filmu jest definicja „dobroci” i sensu stosowania terapii awersyjnej w celu powstrzymania niemoralnych zachowań. Stanley Kubrick, pisząc w Saturday Review , tak opisał film:

Satyra społeczna zajmująca się pytaniem, czy psychologia behawioralna i psychologiczne uwarunkowania są niebezpieczną nową bronią, której totalitarny rząd może użyć do narzucenia obywatelom ogromnej kontroli i przekształcenia ich w niewiele więcej niż roboty.

Podobnie na karcie wywoławczej produkcji filmowej Kubrick napisał:

Jest to opowieść o wątpliwym odkupieniu nastoletniego przestępcy przez terapię odruchową. Jest to jednocześnie bieżący wykład o wolnej woli.

Po terapii awersyjnej Alex zachowuje się jak dobry członek społeczeństwa, choć nie z wyboru. Jego dobroć jest mimowolna; stał się tytułową mechaniczną pomarańczą – organiczną na zewnątrz, mechaniczną w środku. Po tym, jak Alex przeszedł technikę Ludovico, kapelan krytykuje jego nową postawę jako fałszywą, argumentując, że prawdziwe dobro musi pochodzić z wnętrza. Prowadzi to do tematu nadużywania swobód – osobistych, rządowych, obywatelskich – przez Alexa, z dwiema sprzecznymi siłami politycznymi, rządem i dysydentami, którzy manipulują Alexem wyłącznie dla własnych celów politycznych. Historia przedstawia partie „konserwatywne” i „lewicowe” jako równie godne krytyki: pisarz Frank Alexander, ofiara Alexa i jego gangu, pragnie zemsty na Alexie i widzi w nim sposób na definitywne zwrócenie społeczeństwa przeciwko obecnemu rządowi i jego nowy reżim. Pan Alexander obawia się nowego rządu; w rozmowie telefonicznej mówi:

Rekrutowanie brutalnych młodych łobuzów do policji; zaproponowanie wyniszczających i osłabiających wolę technik kondycjonowania. Och, widzieliśmy to już wcześniej w innych krajach; cienki koniec klina! Zanim dowiemy się, gdzie jesteśmy, będziemy mieli pełny aparat totalitaryzmu .

Z drugiej strony, Minister Spraw Wewnętrznych (Rząd) więzi pana Alexandra (dysydenta intelektualisty) pod pretekstem narażania przez niego Alexa (Ludu), a nie totalitarnego reżimu rządu (opisanego przez pana Alexandra). Nie jest jasne, czy został skrzywdzony; Jednak minister mówi Alexowi, że autorowi odmówiono możliwości pisania i produkowania „wywrotowych” materiałów, które są krytyczne wobec obecnego rządu i mają sprowokować niepokoje polityczne.

Psychologia

Aparatura techniki Ludovico

Innym obiektem krytyki jest behawioryzm lub „psychologia behawioralna” głoszona przez psychologów Johna B. Watsona i BF Skinnera . Burgess potępił behawioryzm, nazywając książkę Skinnera Beyond Freedom and Dignity (1971) „jedną z najniebezpieczniejszych książek, jakie kiedykolwiek napisano”. Chociaż ograniczenia behawioryzmu zostały przyznane przez jego głównego założyciela, Watsona, Skinner twierdził, że modyfikacja zachowania – w szczególności warunkowanie instrumentalne (zachowania wyuczone poprzez systematyczne techniki nagradzania i karania), a nie „klasyczne” warunkowanie Watsona – jest kluczem do idealnego społeczeństwa . Filmowa technika Ludovico jest powszechnie postrzegana jako parodia terapii awersyjnej , która jest formą warunkowania klasycznego.

Autor Paul Duncan powiedział o Alexie: „Alex jest narratorem, więc widzimy wszystko z jego punktu widzenia, w tym jego obrazy mentalne. Oznacza to, że wszystkie obrazy, zarówno rzeczywiste, jak i wyobrażone, są częścią fantazji Alexa”. Psychiatra Aaron Stern, były szef rady oceniającej MPAA, uważał, że Alex reprezentuje człowieka w jego naturalnym stanie, nieświadomym umyśle. Alex staje się „cywilizowany” po otrzymaniu „lekarstwa” Ludovica i choroby będącej następstwem Sterna, uważanej za „nerwicę narzuconą przez społeczeństwo”. Kubrick powiedział krytykom filmowym Philipowi Strickowi i Penelope Houston , że wierzy, że Alex „nie próbuje oszukiwać siebie ani publiczności co do jego całkowitej korupcji lub niegodziwości. Jest uosobieniem zła. Z drugiej strony ma cechy wygrywające: jego całkowita szczerość, jego dowcip, jego inteligencja i jego energia, to są atrakcyjne cechy i, dodam, które dzieli z Ryszardem III ”.

Produkcja

Anthony Burgess sprzedał prawa filmowe do swojej powieści za 500 USD, wkrótce po jej opublikowaniu w 1962 roku. Pierwotnie film miał zagrać w roli głównej zespół rockowy The Rolling Stones , a główny wokalista zespołu Mick Jagger wyraził zainteresowanie zagraniem głównej roli Alex , a reżyserem był brytyjski filmowiec Ken Russell . Jednak to nigdy nie doszło do skutku z powodu problemów z Brytyjską Radą Klasyfikacji Filmów (BBFC), a prawa ostatecznie spadły na Kubricka.

McDowell został wybrany do roli Alexa po tym, jak Kubrick zobaczył go w filmie, jeśli... (1968). Pytając, dlaczego został wybrany do tej roli, Kubrick powiedział mu: „Możesz emanować inteligencją na ekranie”. Pomógł także Kubrickowi w mundurze gangu Alexa, kiedy pokazał Kubrickowi białe krykieta, które miał. Kubrick poprosił go o umieszczenie pudełka (ochraniacza) nie pod, ale na wierzchu kostiumu.

Podczas kręcenia sceny techniki Ludovico McDowell podrapał rogówkę i został tymczasowo oślepiony. Lekarz stojący obok niego w scenie, wlewający roztwór soli fizjologicznej do otwartych oczu Alexa, był prawdziwym lekarzem, aby zapobiec wysuszeniu oczu aktora. McDowell również złamał kilka żeber podczas filmowania pokazu upokorzenia. Wyjątkowa technika efektów specjalnych została wykorzystana, gdy Alex wyskakuje przez okno próbując popełnić samobójstwo, a widz widzi ziemię zbliżającą się do kamery aż do kolizji, czyli jakby z punktu widzenia Alexa. Efekt ten osiągnięto przez wrzucenie do pudełka aparatu zegarowego Newmana-Sinclaira z obiektywem na pierwszym piętrze z trzeciego piętra hotelu Corus . Ku zaskoczeniu Kubricka kamera przetrwała sześć ujęć.

24 lutego 1971 roku, ostatniego dnia zdjęć, Raport Postępu nr 113 zawiera podsumowanie wszystkich dotychczas nakręconych materiałów: 39 880 stóp zmarnowanych, 37 090 stóp odsłoniętych, 13 120 stóp jako krótkich końców, łącznie 452 960 stóp. Dźwięk: 225,880 stóp wydrukowanych z taśmy o szerokości 288 1/4 cala.

Dostosowanie

Filmowa adaptacja Mechaniczna pomarańcza (1962) nie była początkowo planowana. Scenariusz Terry Southern dał Kubrickowi kopię powieści, ale gdy opracowywał projekt związany z Napoleonem Bonaparte , Kubrick odłożył go na bok. Żona Kubricka w wywiadzie stwierdziła, że ​​po przeczytaniu dała mu powieść. Wywarło to natychmiastowy wpływ. O swoim entuzjazmie Kubrick powiedział: „Byłem podekscytowany wszystkim: fabułą, pomysłami, postaciami i oczywiście językiem. Opowieść funkcjonuje oczywiście na kilku poziomach: politycznym, socjologicznym, filozoficzne i, co najważniejsze, na psychologiczno-symbolicznym poziomie marzeń sennych”. Kubrick napisał scenariusz wierny powieści, mówiąc: „Myślę, że wszystko, co Burgess miał do powiedzenia na temat historii, zostało powiedziane w książce, ale wymyśliłem kilka przydatnych pomysłów na narrację i przekształciłem niektóre sceny”. Kubrick oparł scenariusz na skróconym amerykańskim wydaniu książki, w którym pominięto ostatni rozdział.

Odpowiedź pisarza

Burgess miał mieszane uczucia co do filmowej adaptacji swojej powieści, publicznie mówiąc, że kocha Malcolma McDowella i Michaela Batesa oraz wykorzystanie muzyki; chwalił go jako „genialny”, nawet tak genialny, że może być niebezpieczny. Pomimo tego entuzjazmu, obawiał się, że brakowało mu odkupieńczego ostatniego rozdziału powieści , którego brak obwiniał swojego amerykańskiego wydawcę, a nie Kubricka. Wszystkie amerykańskie wydania powieści sprzed 1986 r. pomijały ostatni rozdział. Sam Kubrick nazwał brakujący rozdział książki „dodatkowym rozdziałem” i twierdził, że nie przeczytał oryginalnej wersji, dopóki praktycznie nie skończył scenariusza, i że nigdy poważnie się nad nim nie zastanawiał. Zdaniem Kubricka – podobnie jak w opinii innych czytelników, w tym oryginalnego amerykańskiego redaktora – ostatni rozdział był nieprzekonujący i niezgodny z książką.

Burgess pisze w swojej autobiografii Masz swój czas  (1990), że on i Kubrick na początku cieszyli się dobrymi relacjami, obaj mieli podobne poglądy filozoficzne i polityczne i każdy był bardzo zainteresowany literaturą, kinem, muzyką i Napoleonem Bonaparte. Powieść Burgessa „ Symfonia napoleońska” (1974) była dedykowana Kubrickowi. Ich związek zepsuł się, gdy Kubrick opuścił Burgess, by bronić filmu przed oskarżeniami o gloryfikację przemocy. Upadły katolicki , Burgess próbował wiele razy, aby wyjaśnić chrześcijańskie punkty Morał z tej historii do oburzonych organizacji chrześcijańskich i bronić je przed oskarżeniami w gazetach, że popiera faszystowskiego dogmat. Poszedł także odebrać nagrody przyznane Kubrickowi w jego imieniu. Nie był w żaden sposób zaangażowany w produkcję filmu. Jedynym zyskiem, jaki osiągnął bezpośrednio z filmu, było początkowe 500 dolarów, które otrzymał za prawa do adaptacji.

Własna sceniczna adaptacja powieści Burgessa z 1984 roku, Mechaniczna pomarańcza: Gra z muzyką , zawiera bezpośrednie odniesienie do Kubricka. W ostatnim momencie zabawy Alex dołącza do piosenki z innymi postaciami. W scenografii scenariusza stwierdza się, że podczas tego wydarzenia „Mężczyzna z brodą, jak Stanley Kubrick, gra w znakomitym kontrapunkcie na trąbce „ Singin' in the Rain ”. Został wyrzucony ze sceny”.

Kierunek

Kubrick był perfekcjonistą, który skrupulatnie badał, wykonując tysiące zdjęć potencjalnych lokalizacji, a także wiele ujęć scen; podobnie jak Malcolm McDowell, on zwykle „zrobił to dobrze” na początku, więc było niewiele ujęć. Kubrick był tak drobiazgowy, że McDowell stwierdził: „Gdyby Kubrick nie był reżyserem filmowym, byłby szefem sztabu generalnego sił zbrojnych USA. Bez względu na to, co to jest – nawet jeśli chodzi o kupowanie szamponu, przez który przechodzi go. Po prostu lubi całkowitą kontrolę”. Zdjęcia miały miejsce między wrześniem 1970 a kwietniem 1971, dzięki czemu Mechaniczna pomarańcza była najszybszą sesją filmową w jego karierze. Technicznie, aby osiągnąć i przekazać fantastyczną, senną jakość tej historii, filmował ekstremalnymi obiektywami szerokokątnymi, takimi jak Kinoptik Tegea 9,8 mm do aparatów 35 mm Arriflex .

Natura społeczeństwa

Przedstawione w filmie społeczeństwo było przez niektórych postrzegane jako komunistyczne (co wskazał Michel Ciment w rozmowie z Kubrickiem) ze względu na lekkie powiązania z kulturą rosyjską. Nastoletni slang ma silnie rosyjskie wpływy, jak w powieści; Burgess wyjaśnia, że ​​slang ma po części wciągnąć czytelnika w świat bohaterów książki i zapobiec jej dezaktualizacji. Istnieją pewne dowody sugerujące, że społeczeństwo jest socjalistyczne, a może ewoluuje od nieudanego socjalizmu do społeczeństwa autorytarnego. W powieści na ulicach znajdują się obrazy przedstawiające robotników w stylu rosyjskiej sztuki socjalistycznej, a w filmie jest mural przedstawiający socjalistyczne dzieła sztuki z narysowanymi na nim wulgaryzmami. Jak zauważył Malcolm McDowell w komentarzu na DVD, rezydencja Alexa została nakręcona na nieudanej miejskiej architekturze, a nazwa „Miejski blok mieszkalny 18A, Linear North” nawiązuje do budownictwa socjalistycznego.

Później w filmie, kiedy nowy prawicowy rząd przejmuje władzę, atmosfera jest z pewnością bardziej autorytarna niż anarchistyczna atmosfera początku. Odpowiedź Kubricka na pytanie Cimenta pozostała niejednoznaczna, co to za społeczeństwo. Kubrick zapewnił, że w filmie porównano oba krańce politycznego spektrum i że między nimi jest niewielka różnica. Kubrick stwierdził: „Minister, grany przez Anthony'ego Sharpa, jest wyraźnie postacią prawicy. Pisarz, Patrick Magee, jest szaleńcem lewicy... Różnią się tylko dogmatem. Ich środki i cele są trudne do rozróżnienia”. .

Lokalizacje

Osiedle Thamesmead South Housing, gdzie Alex wrzuca swoich zbuntowanych kumpli do jeziora w nagłym ataku z zaskoczenia

Mechaniczna Pomarańcza została sfotografowana głównie na miejscu w metropolii Londynu, w pobliżu ówczesnego domu Kubricka na Barnet Lane w Elstree .

Zdjęcia rozpoczęto 7 września 1970 r. sygn. 1 w pubie Duke Of New York: niewykorzystana scena i pierwsza z wielu niewykorzystanych lokacji. Kilka dni później rozpoczęły się zdjęcia w pokoju terapeutycznym Alexa Ludovico i zastrzyk Serum 114 wykonany przez dr Branoma.

Sylwester rozpoczął się próbami w Barze Mlecznym Korova, a zdjęcia zakończyły się po czterech nieprzerwanych dniach 8 stycznia.

Ostatnie sceny nakręcono w lutym 1971 roku, kończąc na karcie wywoławczej nr. 113. Ostatnią główną sceną, która została nakręcona, była walka Alexa z gangiem Billy Boya, która zajęła sześć dni. Fotografowanie obejmowało łącznie około 113 dni w ciągu sześciu miesięcy dość ciągłego fotografowania. Jak to zwykle bywa, nie podjęto próby nakręcenia scenariusza w porządku chronologicznym.

Kilka scen, które nie zostały nakręcone na miejscu, to bar mleczny Korova, strefa odpraw w więzieniu, Alex kąpiący się w domu F. Alexandera i dwie odpowiadające im sceny na korytarzu. Te zestawy zostały zbudowane w starej fabryce przy Bullhead Road w Borehamwood , która służyła również jako biuro produkcyjne. W Archiwum Stanleya Kubricka brakuje siedmiu kart telefonicznych, więc niektórych lokalizacji, takich jak korytarz, nie można potwierdzić.

Poza tym lokacje wykorzystane w filmie to:

  • Atak na tramp został nakręcony w odnowionym) (od pieszego przejścia podziemnego pod Rondem York Road na południowym krańcu Wandsworth mostu , Wandsworth, Londyn .
  • Niewykorzystana scena ataku na profesora została nakręcona w centrum handlowym Friars Square w Aylesbury w Buckinghamshire (wtedy otwarta, ponieważ była zakryta), ale została usunięta z powodu śmierci aktora. W kolejnej scenie, w której profesor rozpoznaje Alexa w dalszej części filmu, włóczęga gra postać, która rozpoznaje Alexa.
  • Gang walka barka jednomasztowa występuje u ówczesnego opuszczona Karsino hotelu na wyspie Tagg za , Kingston upon Thames , rozebrano zaraz po.
  • Mieszkanie Alexa znajduje się na ostatnim piętrze wieżowca Canterbury House w Borehamwood w Hertfordshire. Zewnętrzna niebieska tablica i mozaika na parterze upamiętnia lokalizację filmu.
    Chelsea Drugstore w zachodnim Londynie
  • Sklep muzyczny, w którym Alex odbiera dwie młode kobiety, znajdował się w piwnicy dawnej Chelsea Drugstore , znajdującej się na rogu Royal Avenue i King's Road w Chelsea .
  • Scena „Groźny samochód”, w której Durango '95 zmusza VW Garbusa, motocykl i furgonetkę Transita z drogi, została nakręcona na Rectory Lane na południe od Shenley Lodge. Jazda pod przyczepą ciężarówki została zastrzelona przez Colneya Heatha na Bullens Green Lane na skrzyżowaniu Fellowes Lane w Hertfordshire.
  • Dom pisarza, miejsce gwałtu i pobicia, został sfilmowany w trzech różnych miejscach: przybycie do „Durango 95” przy napisie „HOME” zostało nakręcone na pasie prowadzącym do Munden House, który znajduje się poza School Lane, Bricket Wood , zewnętrzna strona domu i ogród z kładką nad stawem to japoński ogród Miltona Grundy'ego w Shipton-under-Wychwood , Oxfordshire , a wnętrze to Skybreak House w The Warren , Radlett , Hertfordshire .
  • Alex wrzuca Dima i Georgie do Southmere Lake, które sąsiaduje z Binsey Walk na Thamesmead South Housing Estate w Londynie. To jest 200 jardów na północ od dzielnicy Tavy Bridge, gdzie Alex wraca nocą do domu przez podwyższony plac, gwiżdżąc i kopiąc śmieci.
  • Pub "Duke Of New York" to od tego czasu zburzony pub "The Bottle and Dragon" (dawniej "The Old Leather Bottle") w Stonegrove , Edgware, Middlesex.
  • Dom Cat Lady, w którym Alex zostaje złapany przez policję, to Shenley Lodge , Rectory Lane, Shenley, Hertfordshire.
  • Z zewnątrz więzienie to HMP Wandsworth , a wnętrze to zburzone skrzydło więzienne Woolwich Barracks w Woolwich w Londynie.
  • Kaplica, w której Alex przewija tekst, podczas gdy więźniowie śpiewają, to od tego czasu zburzona sala wykładowa w St. Edward's College na Totteridge Lane w północnym Londynie. Pod salą wykładową znajdowała się biblioteka, w której czyta, fantazjuje, a potem dyskutuje z księdzem na temat leczenia Ludovico. Biuro naczelnika więzienia, w którym Alex podpisuje zgodę na leczenie Ludovico, znajduje się w tym samym miejscu (nadal stoi).
  • Dwie biblijne sceny fantasy (Chrystus i scena walki) zostały nakręcone w Mauzoleum Dashwood, West Wycombe , Buckinghamshire.
  • Meldunek w Ludovico Medical Clinic, kino do prania mózgu, hol mieszkalny Alexa ze zepsutą windą, szpitalna sypialnia Alexa i policyjna sala przesłuchań/pokonywania (od czasu rozbiórki) znajdują się na Brunel University , Uxbridge, Middlesex.
  • Prezentacja ministra mediom o „leczeniu” Alexa ma miejsce w Nettlefold Hall w West Norwood Library w West Norwood w Londynie.
  • Alex zostaje zaatakowany przez włóczęgów pod północną stroną Albert Bridge w Chelsea w Londynie.
  • Scena, w której Dim i Georgie zabierają Alexa po wiejskiej drodze policyjnym Land Roverem, a następnie pokonują koryto wodne, to School Lane, Bricket Wood, Hertfordshire.
  • Samobójczy skok Alexa i odpowiadający mu pokój bilardowy odbyły się w starym Edgwarebury Country Club, Barnet Lane, Elstree , Hertfordshire.
  • Szpital, w którym Alex wraca do zdrowia, to Szpital Księżniczki Aleksandry w Harlow w hrabstwie Essex.
  • Ostateczna fantazja seksualna została nakręcona w zburzonych hangarach Handley Page Ltd, Radlett , Hertfordshire.

Muzyka

Główny artykuł: Mechaniczna Pomarańcza (ścieżka dźwiękowa)

Głównym tematem jest układ elektroniczny Henry Purcell „s Muzyka na pogrzeb królowej Marii , a także usłyszał są dwa Edward Elgar ” s Pomp i okoliczności Marchii .

Alex ma obsesję na punkcie Ludwiga van Beethovena, aw szczególności jego IX Symfonii , a ścieżka dźwiękowa zawiera wersję elektroniczną specjalnie napisaną przez Wendy Carlos ze Scherza i innych części Symfonii. Jednak pomimo tej obsesji ścieżka dźwiękowa zawiera więcej muzyki Rossiniego niż Beethovena. Scena seksu z dwiema dziewczynami w przyspieszonym tempie, bójka Alexa i jego Droogów w zwolnionym tempie, bójka z gangiem Billy'ego Boya, jazda do domu pisarza ("granie w wieprze drogi"), inwazja Dom Pani Kot i scena, w której Alex patrzy w rzekę i rozważa samobójstwo, zanim podejdzie do niego żebrak, towarzyszy muzyce Rossiniego.

Przyjęcie

Oryginalny zwiastun Mechanicznej Pomarańczy .

Krytyczny odbiór

W dniu premiery A Mechaniczna Pomarańcza spotkała się z mieszanymi recenzjami. W pozytywnej recenzji Vincent Canby z The New York Times pochwalił film mówiąc:

McDowell jest wspaniały jak jutrzejsze dziecko, ale zawsze jest to zdjęcie pana Kubricka, technicznie nawet ciekawsze niż w 2001 roku . Wśród innych urządzeń, pan Kubrick nieustannie używa czegoś, co uważam za szerokokątny obiektyw, aby zniekształcać relacje przestrzenne w scenach, tak aby rozłączenie między życiem, a także między ludźmi a środowiskiem stało się rzeczywistym, dosłownym faktem.

W następnym roku, po tym, jak film zdobył nagrodę New York Film Critics Award , nazwał go „genialnym i niebezpiecznym dziełem, ale niebezpiecznym w takim sensie, w jakim bywają genialne rzeczy”. Film miał również godnych uwagi krytyków. Krytyk filmowy Stanley Kauffmann skomentował: „W niewytłumaczalny sposób, scenariusz pomija odniesienie Burgessa do tytułu”. Roger Ebert dał Mechanicznej Pomarańczy dwie gwiazdki na cztery, nazywając to „ideologicznym bałaganem”. W swojej recenzji dla New Yorkera zatytułowanej „Stanley Strangelove”, Pauline Kael nazwała to pornografią, ponieważ odczłowieczało ofiary Alexa, podkreślając cierpienia głównego bohatera. Kael szydził z Kubricka jako „złego pornografa”, zauważając, że gang Billyboya przedłużył rozbieranie bardzo dorodnej kobiety, którą zamierzali zgwałcić, twierdząc, że oferowano ją za podniecenie.

John Simon zauważył, że najbardziej ambitne efekty powieści opierają się na języku i alienującym efekcie slangu narratora Nadsat, co czyni ją kiepskim wyborem na film. Przyznając się do niektórych krytycznych uwag Kaela dotyczących przedstawiania ofiar Alexa, Simon zauważył, że postać pana Aleksandra, który był młody i lubiany w powieści, grał Patrick Magee , „bardzo dziwaczny i w średnim wieku aktor, który specjalizuje się w jest odpychający”. Simon komentuje dalej, że „Kubrick przesadza z zasadniczo nadmiernym Magee, aż jego oczy wybuchają jak pociski z ich silosów, a jego twarz przybiera każdy odcień zachodu słońca w technikolorze”.

Z biegiem lat A Mechaniczna Pomarańcza zyskała status kultowego klasyka . Dla The Guardian , Philip French stwierdził, że kontrowersyjny reputacja filmu prawdopodobnie wynikała z faktu, że został wydany w czasie, gdy obawiają nastoletnie przestępczości był wysoki. Adam Nayman z The Ringer napisał, że motywy filmu, takie jak przestępczość, skorumpowane struktury władzy i dehumanizacja, są aktualne w dzisiejszym społeczeństwie. Simon Braund z Empire chwalił „olśniewający styl wizualny” filmu i „po prostu zdumiewający” wizerunek Alexa w McDowell.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 87% na podstawie 77 recenzji, ze średnią oceną 8,8/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Niepokojąca i prowokująca do myślenia, Mechaniczna Pomarańcza to zimny, dystopijny koszmar z bardzo mrocznym poczuciem humoru”. Metacritic daje filmowi punktację 77 na 100, na podstawie recenzji 21 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

Kasa biletowa

Film odniósł sukces kasowy, zarobił 41 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i około 73 miliony dolarów za granicą, co daje w sumie 114 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie 1,3 miliona dolarów.

Film odniósł również sukces w Wielkiej Brytanii, grając przez ponad rok w Warner West End w Londynie. Po dwóch latach od premiery, Warner Bros. zarobił na czynszu w Wielkiej Brytanii 2,5 miliona dolarów i był trzecim filmem w 1973 roku za Żyj i pozwól umrzeć i Ojcu chrzestnemu .

Film był najpopularniejszym filmem 1972 roku we Francji z 7 611 745 widzów.

Film został ponownie wydany w Ameryce Północnej w 1973 roku i zarobił 1,5 miliona dolarów na wynajmie.

Odpowiedzi i kontrowersje

Wersja amerykańska

W Stanach Zjednoczonych A Mechaniczna Pomarańcza otrzymała ocenę X w swoim pierwotnym wydaniu w 1972 roku. Później Kubrick zastąpił około 30 sekund materiałów o charakterze seksualnym z dwóch scen mniej wyraźnymi akcjami, aby uzyskać ponowne wydanie oceny R później w 1972 roku.

Ze względu na wyraźny seks i przemoc, The National Catholic Office for Motion Pictures oceniło go jako C („skazany”), co zabraniało katolikom oglądania filmu. W 1982 r. urząd zniósł ocenę „skazany”. Następnie filmy uznane przez Konferencję Episkopatu za niedopuszczalne w kontekście seksu i przemocy są oceniane jako „ O ”, „moralnie obraźliwe”.

Wycofanie się Wielkiej Brytanii

Mimo że film został przekazany kinom w Wielkiej Brytanii w grudniu 1971 r., władze brytyjskie uznały przemoc seksualną w filmie za skrajną. W marcu 1972 roku, podczas procesu 14-letniego mężczyzny oskarżonego o zabójstwo kolegi z klasy, prokurator powołał się na Mechaniczną pomarańczę , sugerując, że film ma makabryczny związek ze sprawą. Film był również powiązany z morderstwem starszego włóczęgi przez 16-letniego chłopca w Bletchley w Buckinghamshire, który przyznał się do winy po tym, jak powiedział policji, że przyjaciele powiedzieli mu o filmie „i pobicie takiego starszego chłopca jeden". Roger Gray, obrońca, powiedział w sądzie, że „związek między tą zbrodnią a sensacyjną literaturą, zwłaszcza Mechaniczną Pomarańczą , jest ustalony ponad wszelką wątpliwość”. Prasa oskarżyła również film o gwałt, w którym napastnicy śpiewali „ Deszczowe śpiewy ” jako „Śpiewające w gwałcie ”. Żona reżysera, Christiane Kubrick , powiedziała, że ​​rodzina otrzymywała groźby i protestowała przed domem.

Film został wycofany z brytyjskiej premiery w 1973 roku przez Warner Brothers na prośbę Kubricka. W odpowiedzi na zarzuty, że film był odpowiedzialny za przemoc naśladowczą, Kubrick stwierdził:

Próba zaciągania jakiejkolwiek odpowiedzialności na sztukę jako przyczynę życia wydaje mi się błędnie postawić sprawę. Sztuka polega na przekształcaniu życia, ale nie tworzy życia, ani nie powoduje życia. Co więcej, przypisywanie filmowi silnych, sugestywnych cech jest sprzeczne z naukowo przyjętym poglądem, że nawet po głębokiej hipnozie w stanie posthipnotycznym nie można zmusić ludzi do robienia rzeczy, które są sprzeczne z ich naturą.

Scala Cinema Club wszedł do zarządu komisarycznego w 1993 roku po przegranej bitwie prawnej następujące nieuprawnioną projekcji filmu. W tym samym roku Channel 4 wyemitował Zakazany owoc , 27-minutowy film dokumentalny o wycofaniu filmu z Wielkiej Brytanii. Zawiera materiał filmowy z Mechaniczna Pomarańcza . Przez 27 lat trudno było zobaczyć Mechaniczną Pomarańczę w Wielkiej Brytanii. Dopiero po śmierci Kubricka w 1999 roku film został ponownie wydany kinowo i udostępniony na VHS i DVD. W dniu 4 lipca 2001 roku, wersja uncut premierę Sky TV „s Sky Box Office , gdzie prowadził aż do połowy września.

Cenzura w innych krajach

W Irlandii film został zakazany 10 kwietnia 1973 roku. Warner Bros. zdecydował się nie odwołać się od decyzji. Ostatecznie film został przekazany do kin 13 grudnia 1999 r. i wydany 17 marca 2000 r. Plakat reedycji, replika oryginalnej wersji brytyjskiej, został odrzucony ze względu na słowa „ultra-przemoc” i „gwałt” w slogan. Główny cenzor Sheamus Smith wyjaśnił swoje odrzucenie dla The Irish Times :

Uważam, że użycie tych słów w kontekście reklamy byłoby obraźliwe i niewłaściwe.

W Singapurze film został zakazany przez ponad 30 lat, zanim podjęto próbę premiery w 2006 roku. Jednak zgłoszenie do oceny M18 zostało odrzucone, a zakaz nie został zniesiony. Zakaz został później zniesiony, a film został pokazany w formie nieobciętej (z oceną R21 ) w dniu 28 października 2011 r., w ramach Festiwalu Filmowego Perspektywy.

W Republice Południowej Afryki był zakazany pod rządami apartheidu przez 13 lat, następnie w 1984 został wydany z jednym nacięciem i udostępniony tylko osobom powyżej 21 roku życia. Zakazano go w Korei Południowej oraz w kanadyjskich prowincjach Alberta i Nova Szkocja. Morskiej Film Klasyfikacja Board odwrócone również zakaz ostatecznie. Obie jurysdykcje przyznają teraz filmowi ocenę R.

W Brazylii film został zakazany pod dyktaturą wojskową do 1978 roku, kiedy film został wydany w wersji z czarnymi kropkami zakrywającymi genitalia i piersi aktorów w nagich scenach.

W Hiszpanii film zadebiutował na festiwalu Seminci w Valladolid w 1975 roku w najnowszej fazie dyktatury frankistowskiej . Oczekiwano, że zostanie wyświetlony na Universidad de Valladolid, ale z powodu protestów studenckich uniwersytet był zamknięty przez dwa miesiące. Ostatnie pokazy odbyły się w komercyjnych miejscach festiwalowych, z długimi kolejkami oczekujących studentów. Fałszywy alarm bombowy został zignorowany. Miał oryginalną ścieżkę dźwiękową z hiszpańskimi napisami. Komentatorzy przypuszczają, że władze chciały, aby Hiszpania wyglądała na swobodniejszą niż Wielka Brytania. Po festiwalu film trafił z powodzeniem do obiegu studyjnego, a później z powodzeniem do kin komercyjnych.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Odbiorca Wynik
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Stanley Kubrick Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepiej dostosowany scenariusz Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Bill Butler Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy film Mianowany
Najlepszy reżyser Stanley Kubrick Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany
Najlepszy montaż Bill Butler Mianowany
Najlepszy projekt produkcji John Barry Mianowany
Najlepsze zdjęcia John Alcott Mianowany
Najlepsza ścieżka dźwiękowa Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe Mianowany
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitne osiągnięcie reżyserskie Stanley Kubrick Mianowany
Złote Globy Najlepszy film – Dramat Mianowany
Najlepszy reżyser Stanley Kubrick Mianowany
Najlepszy aktor - dramat Malcolm McDowell Mianowany
Nagrody Hugo Najlepsza prezentacja dramatyczna Wygrała
Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepszy film Wygrała
Najlepszy reżyser Stanley Kubrick Wygrała
Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda Pasinetti Wygrała
Srebrna Wstążka Najlepszy reżyser zagraniczny Stanley Kubrick Wygrała
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy dramat na podstawie innego medium Mianowany

Różnice między filmem a powieścią

Film Kubricka jest stosunkowo wierny powieści Burgessa, pomijając jedynie ostatni, pozytywny rozdział, w którym Alex dojrzewa i wyrasta z socjopatii. Podczas gdy film kończy się, gdy Alex otrzymuje propozycję pracy w rządzie na czas nieokreślony, co sugeruje, że w sercu pozostaje socjopatą, powieść kończy się pozytywną zmianą charakteru Alexa. Ta rozbieżność fabularna pojawiła się, ponieważ Kubrick oparł swój scenariusz na amerykańskim wydaniu powieści, w którym ostatni rozdział został usunięty pod naciskiem amerykańskiego wydawcy. Twierdził, że nie przeczytał pełnej, oryginalnej wersji powieści, dopóki prawie nie skończył pisać scenariusza, i że nigdy nie rozważał jej wykorzystania. Wstęp do wydania „Mechanicznej Pomarańczy” z 1996 roku mówi, że Kubrick uznał koniec oryginalnego wydania za zbyt optymistyczny i nierealistyczny.

  • W powieści nazwisko Alexa nigdy nie zostało ujawnione, podczas gdy w filmie jego nazwisko brzmi „DeLarge”, ponieważ Alex nazywa siebie „Aleksander Wielki” w powieści.
  • Na początku powieści Alex jest 15-letnim młodocianym przestępcą. W filmie, aby zmniejszyć kontrowersje, Alex jest przedstawiany jako nieco starszy, około 17 lub 18 lat.
  • Krytyk Randy Rasmussen przekonywał, że rząd w filmie jest w chaotycznym stanie desperacji, podczas gdy rząd w powieści jest dość silny i pewny siebie. Pierwsza z nich odzwierciedla zaabsorbowanie Kubricka tematem aktów własnego interesu, zamaskowanych jako zwykła procedura.
    Jednym z przykładów mogą być różnice w przedstawieniu PR Deltoida, „doradcy post-korygującego” Alexa. W powieści PR Deltoid wydaje się mieć pewien autorytet moralny (choć niewystarczający, aby powstrzymać Alexa przed okłamywaniem go lub angażowaniem się w przestępstwa, pomimo jego protestów). W filmie Deltoid jest nieco sadystyczny i wydaje się mieć seksualne zainteresowanie Alexem, przeprowadzając z nim wywiad w sypialni rodziców i uderzając go w krocze.
  • W filmie Alex ma węża dla zwierząt. W powieści nie ma o tym wzmianki.
  • W powieści F. Alexander rozpoznaje Alexa po wielu nieostrożnych odniesieniach do poprzedniego ataku (np. jego żona twierdziła wtedy, że nie ma telefonu). W filmie Alexa można rozpoznać, śpiewając piosenkę „Singing in the Rain” w wannie, którą zniewalająco zrobił podczas ataku na żonę F. Alexandra. Piosenka w ogóle nie pojawia się w książce, ponieważ była to improwizacja aktora Malcolma McDowella, kiedy Kubrick narzekał, że scena gwałtu była zbyt „sztywna”.
  • W powieści Alex zostaje poddany leczeniu po zabiciu współwięźnia, który molestował go seksualnie. W filmie ta scena została wycięta i zamiast Alexa, który praktycznie zgłosił się na ochotnika do procedury, został po prostu wybrany przez ministra spraw wewnętrznych do zabrania głosu podczas inspekcji ministerialnej w więzieniu.
  • Numer więzienny Alexa w powieści to 6655321. Jego numer więzienny w filmie to 655321.
  • W powieści Alex narkotykuje i gwałci dwie 10-letnie dziewczynki. W filmie dziewczyny są młodymi dorosłymi, którzy wydają się uprawiać z nim dobrowolny, zabawny seks, bez sugestii zażywania narkotyków i bez przemocy.
  • W powieści pisarz pracował nad rękopisem zatytułowanym Mechaniczna pomarańcza, kiedy Alex i jego gang włamują się do jego domu. W filmie tytuł rękopisu nie jest widoczny, nie pozostawiając dosłownego odniesienia do tytułu filmu. Niektóre wyjaśnienia tytułu znajdują się w sekcji Analiza powieści.
  • Zarówno na początku powieści, jak i filmu Alex i jego kumple brutalnie atakują pijanego, bezdomnego mężczyznę. Później, kiedy Alex wraca do społeczeństwa, rozpoznaje go ten sam mężczyzna. Bezdomny zbiera kilku innych bezdomnych, aby pokonać Alexa, który nie jest w stanie się bronić. Te późniejsze sceny nie pojawiają się w książce. Po powrocie do społeczeństwa Alex postanawia się zabić i udaje się do biblioteki, aby znaleźć książkę, jak to zrobić. Tam zostaje rozpoznany przez mężczyznę, którego pobił i zostaje zaatakowany przez niego oraz bandę innych starych bywalców biblioteki.
  • Po rehabilitacji Alex zostaje pobity prawie na śmierć przez policję. W filmie policjanci to dwaj jego dawni kumple, Dim i Georgie. W książce zamiast Georgiego, który miał zginąć, drugim oficerem jest Billyboy, przywódca przeciwnego gangu, z którym Alex i jego kumple walczyli wcześniej, zarówno w filmie, jak i w książce.
  • Film kończy się rekonwalescencją Alexa po próbie samobójczej w szpitalu. W powieści Alex opuszcza szpital i tworzy nową bandę kumpli, ale jest niezadowolony z brutalnych działań, które kiedyś go bawiły. Spotyka Petera (jednego ze swoich dawnych kumpli) w kawiarni i jest zafascynowany pozornie pozbawionym przemocy życiem, które teraz prowadzi. Historia kończy się, gdy Alex sugeruje, że mógłby spróbować prowadzić podobny, spokojny styl życia.
  • W powieści Alex jest przypadkowo uzależniony od wszelkiej muzyki, ale w filmie jest uzależniony tylko od IX Symfonii Beethovena .
  • Film przedstawia dr Branom jako kobietę, mimo że w powieści została opisana jako mężczyzna.

Media domowe

W 2000 roku film został wydany na VHS i DVD , zarówno indywidualnie, jak i jako część zestawu DVD The Stanley Kubrick Collection . Ze względu na negatywne komentarze fanów Warner Bros ponownie wydało film, jego wizerunek został cyfrowo odrestaurowany, a ścieżka dźwiękowa zremasterowana. Następnie pojawił się limitowany zestaw kolekcjonerski z płytą ze ścieżką dźwiękową, plakatem filmowym, broszurą i paskiem filmowym, ale później został wycofany. W 2005 roku ukazało się brytyjskie ponowne wydanie, zapakowane jako „Iconic Film” w etui z limitowanej edycji, identyczne jak zremasterowany zestaw DVD, z wyjątkiem innej okładki opakowania. W 2006 roku Warner Bros ogłosiła wrześniową publikację dwupłytowego wydania specjalnego z komentarzem Malcolma McDowella oraz wydania innych dwupłytowych zestawów filmów Stanleya Kubricka. Kilku brytyjskich sprzedawców ustaliło datę premiery na 6 listopada 2006 r.; wydanie zostało opóźnione i ponownie ogłoszone na sezon świąteczny 2007.

Wersja HD DVD , Blu-ray i DVD tego filmu została wydana 23 października 2007 roku. Wydanie towarzyszy czterem innym klasykom Kubricka. Przesyłanie wideo 1080p i zremiksowane ścieżki dźwiękowe Dolby TrueHD 5.1 (dla HD DVD) i nieskompresowane 5.1 PCM (dla Blu-ray) są dostępne zarówno w wersji Blu-ray, jak i HD DVD. W przeciwieństwie do poprzedniej wersji, ponowne wydanie DVD jest anamorficznie ulepszone. Blu-ray został ponownie wydany z okazji 40. rocznicy premiery filmu, identyczny jak poprzednio wydany Blu-ray, oprócz dodania Digibooka i filmu dokumentalnego Stanley Kubrick: A Life in Pictures jako bonusu.

W 2021 r. ukończono renowację 4K, a były asystent Kubricka, Leon Vitali, ściśle współpracował z Warner Bros. podczas procesu masteringu. Data premiery Blu-ray 4K została ustalona na wrzesień tego samego roku.

Dziedzictwo i wpływy

Wraz z Bonnie i Clyde (1967), Noc żywych trupów (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Brudny Harry (1971) i Straw Dogs (1971), film jest uważany za punkt zwrotny w rozluźnieniu kontroli nad przemocą w kinie.

Mechaniczna Pomarańcza pozostaje wpływowym dziełem w kinie i innych mediach. Film jest często przywoływany w kulturze popularnej , co Adam Chandler z The Atlantic przypisuje „bezgatunkowym” technikom reżyserskim Kubricka, które przyniosły nowatorskie innowacje w filmowaniu, muzyce i produkcji, których nie widziano w momencie premiery filmu.

The Village Voice umieścił Mechaniczną Pomarańczę na 112 miejscu na liście 250 najlepszych filmów stulecia w 1999 roku, na podstawie ankiety przeprowadzonej przez krytyków. Film pojawia się kilkakrotnie nalistach najlepszych filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI). Film znalazł się na 46. miejscu w rankingu AFI w 1998 roku 100 lat... 100 filmów , na 70. miejscu w drugim zestawieniu w 2007 roku. „Alex DeLarge” znajduje się na 12. miejscu w sekcji złoczyńców rankingu AFI 100 Years... 100 Heroes and Villains . W 2008 roku AFI 10 Top 10 oceniło Mechaniczną Pomarańczę jako 4. największy do tej pory film science-fiction. Film znalazł się również na 21. miejscu w rankingu AFI 100 Years... 100 Thrills

W plebiscycie Sight & Sound w 2012 roku przeprowadzonym przez Brytyjski Instytut Filmowy na najlepsze filmy na świecie, Mechaniczna Pomarańcza zajęła 75. miejsce w plebiscycie reżyserów i 235. w plebiscycie krytyków. W 2010 roku magazyn Time umieścił go na 9. miejscu na swojej liście Top 10 absurdalnie brutalnych filmów. W 2008 roku Cesarstwo go w rankingu 37 na ich liście „500 najlepszych filmów wszech czasów”, a w 2013 roku Imperium go w rankingu 11 miejsce na ich liście „100 najlepszych brytyjskich filmów w historii”. W 2010 roku The Guardian umieścił film na 6 miejscu na liście 25 najlepszych filmów artystycznych . Hiszpański reżyser Luis Buñuel wysoko ocenił film. Kiedyś powiedział: „ Moim ulubionym jest Mechaniczna Pomarańcza . Byłem predysponowany do tego filmu. Po obejrzeniu go zdałem sobie sprawę, że to tylko film o tym, co naprawdę znaczy współczesny świat”.

Mechaniczna Pomarańcza została dodana do Krajowego Rejestru Filmów w 2020 roku jako praca uznana za pracę o znaczeniu „kulturowym, historycznym lub estetycznym”.

Zwiastun filmu Space Jam: A New Legacy z 2021 roku ujawnił, że w filmie występują postacie Mechaniczna pomarańcza .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki