Sztuka XX wieku - 20th-century art

Sztuka XX wieku – i to, czym stała się sztuką nowoczesną – zaczęła się wraz z modernizmem pod koniec XIX wieku. XIX-wieczne ruchy postimpresjonizmu ( Les Nabis ), secesji i symbolizmu doprowadziły do ​​powstania pierwszych dwudziestowiecznych ruchów artystycznych fowizmu we Francji i Die Brücke („Most”) w Niemczech. Fowizm w Paryżu wprowadził do malarstwa figuratywnego podwyższony kolor nieprzedstawiający. Die Brücke dążył do ekspresjonizmu emocjonalnego . Inną niemiecką grupą był Der Blaue Reiter („Niebieski Jeździec”), kierowany przez Kandinsky'ego w Monachium , który kojarzył wizerunek niebieskiego jeźdźca z duchową, niefiguratywną, mistyczną sztuką przyszłości. Kandinsky, Kupka , R. Delaunay i Picabia byli pionierami sztuki abstrakcyjnej (lub nieprzedstawiającej). Kubizm stworzony przez Picassa , Braque'a , Metzingera , Gleizesa i innych odrzucił plastyczne normy renesansu , wprowadzając wielorakie perspektywy do dwuwymiarowego obrazu. Futuryzm zawierał obraz ruchu i obrazy epoki maszyn. Dadaizm , z jego najwybitniejszymi przedstawicielami , Marcel Duchamp , który całkowicie odrzucił konwencjonalne style sztuki , eksponując znalezione przedmioty , w szczególności pisuar , a także Francisa Picabię , ze swoimi Portretami Mécaniques .

Równoległymi ruchami w Rosji był suprematyzm , gdzie Kazimierz Malewicz tworzył również prace nieprzedstawiające, zwłaszcza czarne płótno. Grupa Jack of Diamonds z Michaiłem Larionowem miała ekspresjonistyczny charakter.

Dadaizm poprzedził surrealizm , gdzie teorie psychologii Freuda doprowadziły do ​​przedstawienia snu i nieświadomości w sztuce w pracach Salvadora Dali . Wprowadzenie przez Kandinsky'ego sztuki nieprzedstawiającej poprzedziło amerykańską szkołę ekspresjonizmu abstrakcyjnego z lat 50. XX wieku , w tym Jacksona Pollocka , który kapał farbę na płótno, i Marka Rothko , który tworzył duże obszary płaskiego koloru. Oderwanie się od świata obrazów zostało odwrócone w latach 60. XX wieku przez ruch Pop Art , zwłaszcza Andy'ego Warhola , gdzie zuchwałe obrazy komercyjne stały się podstawą sztuk pięknych. Warhol umniejszał też rolę artysty, często zatrudniając do wykonania swoich prac pomocników i używając mechanicznych środków produkcji, takich jak sitodruk . Oznaczało to przejście od modernizmu do postmodernizmu . Fotorealizm wyewoluował z pop-artu i jako przeciwieństwo ekspresjonistów abstrakcyjnych.

Kolejne inicjatywy pod koniec stulecia polegały na ograniczeniu materii sztuki poprzez minimalizm i przejściu w stronę niewizualnych komponentów poprzez sztukę konceptualną , gdzie idea, niekoniecznie wytworzony przedmiot, była postrzegana jako sztuka. Ostatnia dekada stulecia była świadkiem fuzji wcześniejszych pomysłów w pracy Jeffa Koonsa , który tworzył duże rzeźby z tematów kiczu , oraz w Wielkiej Brytanii , Young British Artists , gdzie idee sztuki konceptualnej, dadaizmu i pop-artu doprowadziły do Damiena Hirsta ”. wystawa rekina w formaldehydzie w witrynie .

Kilka ważnych ruchów

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki