Literatura francuska XX wieku - 20th-century French literature

Literatura francuska XX wieku to literatura napisana po francusku od 1900 do 1999 roku. Literaturę powstałą po 1999 roku można znaleźć w artykule Współczesna literatura francuska . Wiele osiągnięć literatury francuskiej w tym okresie prowadziło do równoległych zmian w sztukach wizualnych. Więcej na ten temat można znaleźć we francuskiej sztuce XX wieku .

Przegląd

Literatura francuska została głęboko ukształtowana przez wydarzenia historyczne stulecia, a także ukształtowana przez - i przyczyniła się - do kryzysu politycznego, filozoficznego, moralnego i artystycznego stulecia.

Okres ten obejmuje ostatnie dziesięciolecia III RP (1871–1940) (w tym I wojna światowa), okres II wojny światowej (okupacja niemiecka i Vichy – 1944), prowizoryczny rząd francuski (1944–1946) IV. Republika (1946-1958) i Piąta Republika (1959-). Do ważnych wydarzeń historycznych dla literatury francuskiej należą: sprawa Dreyfusa ; Francuski kolonializm i imperializm w Afryce, na Dalekim Wschodzie ( Francuskie Indochiny ) i na Pacyfiku; algierskiej wojny o niepodległość (1954-1962); ważny rozwój Francuskiej Partii Komunistycznej ; powstanie faszyzmu w Europie; wydarzenia z maja 1968 roku. Więcej o historii Francji w Historii Francji .

Literatura francuska XX wieku nie przeszła odosobnionego rozwoju i ujawnia wpływ pisarzy i gatunków z całego świata, w tym Walta Whitmana , Fiodora Dostojewskiego , Franza Kafki , Johna Dos Passosa , Ernesta Hemingwaya , Williama Faulknera , Luigiego Pirandello , Brytyjczyków i Amerykanów powieści detektywistyczne , James Joyce , Jorge Luis Borges , Bertolt Brecht i wielu innych. Z kolei literatura francuska również wywarła radykalny wpływ na literaturę światową.

Ze względu na twórczego ducha francuskich ruchów literackich i artystycznych na początku wieku Francja zyskała reputację niezbędnego miejsca docelowego dla pisarzy i artystów. Do ważnych pisarzy zagranicznych, którzy żyli i tworzyli we Francji (zwłaszcza w Paryżu) w XX wieku, należą: Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anaïs Nin , James Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov , Edith Wharton i Eugène Ionesco . Niektóre z najważniejszych dzieł stulecia w języku francuskim zostały napisane przez autorów zagranicznych (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Dla Amerykanów lat 20. i 30. XX wieku (w tym tzw. „ Lost Generation ”) część fascynacji Francją wiązała się także z wolnością od prohibicji . Dla Afroamerykanów w XX wieku (takich jak James Baldwin ) Francja była również bardziej akceptowalna dla rasy i pozwalała na większą swobodę (w podobny sposób jazz został przyjęty przez Francuzów szybciej niż w niektórych rejonach Ameryki). Podobne poczucie wolności od politycznego ucisku lub nietolerancji (takiej jak dyskryminacja homoseksualna) przyciągnęło do Francji innych autorów i pisarzy. Francja jest również bardziej pobłażliwa pod względem cenzury, a wiele ważnych powieści obcojęzycznych zostało pierwotnie opublikowanych we Francji, podczas gdy były zakazane w Ameryce: Joyce's Ulysses (wydany przez Sylvia Beach w Paryżu, 1922), Lolita Vladimira Nabokova i Naga Williama S. Burroughsa. Lunch (oba opublikowane przez Olympia Press ) i Tropic of Cancer Henry'ego Millera (opublikowane przez Obelisk Press ).

Od 1895 do 1914 roku

W pierwszych latach stulecia (często nazywanych „ Belle époque ”) obserwowano radykalne eksperymenty we wszystkich gatunkach, a symbolizm i naturalizm przeszły głębokie zmiany.

Alfred Jarry połączył symbolikę z elementami teatru marionetek i rodzajem proto-surrealizmu. Scena uległa dalszej radykalizacji zarówno w kierunku ekspresjonizmu („théâtre de l'oeuvre” Aurélien Lugné-Poe ), jak i hiperrealizmu (teatr André Antoine'a ). Reżyser teatralny Jacques Copeau położył nacisk na wyszkolenie aktora na osobę kompletną i odrzucił włoską scenę na rzecz czegoś bliższego elżbietańskiemu modelowi, a jego wizja miałaby głęboki wpływ na „kartel” lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku (patrz poniżej).

Guillaume Apollinaire zradykalizował baudelairyjską poetycką eksplorację współczesnego życia w przywoływaniu samolotów, Wieży Eiffla i miejskich nieużytków, a poezję zetknął się z kubizmem poprzez Kaligramy , formę poezji wizualnej . Zainspirowany przez Rimbauda, Paul Claudel użył formy wolnego wiersza, aby zbadać swoje mistyczne nawrócenie na katolicyzm. Inni poeci z tego okresu to: Paul Valéry , Max Jacob (kluczowy członek grupy wokół Apollinaire), Pierre Jean Jouve (zwolennik Unanizmu Romaina Rollanda), Valery Larbaud (tłumacz Whitmana i przyjaciel Joyce'a), Victor Segalen (przyjaciel Huysmansa i Claudela), Léon-Paul Fargue (który studiował u Stéphane'a Mallarmégo i był blisko Valéry'ego i Larbauda).

W powieści wczesne prace André Gide'a , zwłaszcza L'Immoraliste (1902), podejmują problemy wolności i zmysłowości, które stawiała symbolika; Powieść Alaina-Fourniera Le Grand Meaulnes jest głęboko odczuwanym portretem nostalgicznej przeszłości.

Jednak radykalne eksperymenty nie były doceniane przez wszystkie środowiska literackie i artystyczne na początku XX wieku. Gusta ludowe i burżuazyjne były stosunkowo konserwatywne. Dramaty poetyckie Edmonda Rostanda , zwłaszcza Cyrano de Bergeraca z 1897 roku, były niezwykle popularne na początku XX wieku, podobnie jak „dobrze zrobione” sztuki i burżuazyjne farsy Georgesa Feydeau . Anatole France , Maurice Barrès , Paul Bourget byli czołowymi autorami tego okresu, którzy używali fikcji jako wygodnego narzędzia do tworzenia pomysłów na temat ludzi i rzeczy. Tradycja Balzaca i Zoli inspirowane roman-fleuve nadal wywierają głęboki atrakcji, podobnie jak w Romain Rolland „s Jean-Christophe (1906/12). Paul Léautaud (1872-1956) był autorem niezwykle oryginalnego osobistego pamiętnika opisującego życie paryskiego świata literackiego w pierwszej połowie XX wieku w jego monumentalnym 13-tomowym „Journal Littéraire”, uważanym za „największe studium o charakterze, jakie kiedykolwiek napisała „Mavis Gallant” i „bardziej niszczycielska w swej prawdziwości niż Wyznania Rousseau” przez jego biografa, dr. Jamesa Hardinga.

Popularna beletrystyka i gatunek literacki na początku XX wieku obejmowała także kryminały, podobnie jak tajemnice autora i dziennikarza Gastona Leroux, któremu przypisuje się pierwszą „zagadkę zamkniętego pokoju” - Tajemnicę żółtego pokoju , w której detektyw amator Joseph Rouletabille (1908) - oraz niezwykle popularny Upiór w operze (1910). Maurice Leblanc zyskał również rozgłos dzięki przygodom złodzieja-dżentelmena Arsene Lupina , który w anglojęzycznym świecie zyskał popularność podobną do Sherlocka Holmesa .

Od 1914 do 1945 roku

Dada i surrealizm

I wojna światowa zrodziła jeszcze bardziej radykalne tendencje. Ruch Dada - zapoczątkowany w kawiarni w Szwajcarii w 1916 r. - przybył do Paryża w 1920 r., Ale w 1924 r. Pisarze skupieni wokół Paula Éluarda , André Bretona , Louisa Aragona i Roberta Desnosa - pod silnym wpływem koncepcji nieświadomości Zygmunta Freuda - zmienił prowokację dada w surrealizm . W piśmie i sztukach wizualnych, używając automatycznego pisania , kreatywnych gier (takich jak cadavre exquis ) i odmiennych stanów (przez alkohol i narkotyki), surrealiści próbowali ujawnić działanie nieświadomego umysłu. Grupa broniła poprzednich pisarzy, których uważali za radykalnych ( Arthur Rimbaud , hrabia de Lautréamont , Baudelaire , Raymond Roussel ) i promowała filozofię antyburżuazyjną (szczególnie w odniesieniu do seksu i polityki), która później doprowadziła większość z nich do przyłączenia się do komunistycznej przyjęcie. Inni pisarze związani z surrealizmem to: Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (który zrewolucjonizował teatr), Henri Michaux i René Char . Ruch surrealistyczny pozostał główną siłą w pisaniu eksperymentalnym i międzynarodowym świecie sztuki aż do drugiej wojny światowej. Technika surrealistów szczególnie dobrze pasowała do poezji i teatru, chociaż Breton, Aragon i Cocteau pisali również dłuższe prozy, takie jak powieść Breton Nadja .

Wpływ i niezadowolenie

Wpływ surrealizmu będzie miał ogromne znaczenie na przykład na poetów takich jak Saint-John Perse czy Edmond Jabès . Inni, jak Georges Bataille , w odpowiedzi stworzyli własny ruch i grupę. Szwajcarski pisarz Blaise Cendrars był bliski Apollinaire'owi, Pierre'owi Reverdy'emu, Maxowi Jacobowi oraz artystom Chagall i Léger, a jego twórczość ma podobieństwa zarówno do surrealizmu, jak i kubizmu.

Powieść

W pierwszej połowie wieku gatunek powieści również przeszedł dalsze zmiany. Powieści Louisa-Ferdinanda Céline'a - takie jak Voyage au bout de la nuit ( Podróż do końca nocy ) - wykorzystywały eliptyczny, ustny i slangowy styl, aby przeciwstawić się hipokryzji i moralnym upadkom jego pokolenia (jego antysemickie traktaty w latach czterdziestych XX w. doprowadziły jednak do jego potępienia za współpracę). Powieści Georgesa Bernanosa wykorzystywały inne techniki formalne (takie jak „forma dziennika”) w celu dalszej psychologicznej eksploracji. Analiza psychologiczna była również kluczowa dla powieści François Mauriaca , chociaż Sartre zaczął postrzegać go jako przedstawiciela przestarzałego fatalizmu. Jules Romains 'powieść 27-objętość s Les Hommes de bonne volonté (1932/46), Roger Martin du Gard ' osiem części powieść cyklu s Rodzina Thibault (1922-1940) i Marcel Proust „s siedmiu części arcydzieło À la recherche du temps perdu ( W poszukiwaniu straconego czasu , 1913–1927) rozwinął model roman-fleuve . André Gide kontynuował eksperymenty z powieścią, a jego najbardziej wyrafinowane badanie granic tradycyjnej powieści można znaleźć w The Counterfeiters , powieści rzekomo o pisarzu próbującym napisać powieść.

Teatr

Teatr w latach dwudziestych i trzydziestych przeszedł dalsze zmiany w luźnym skojarzeniu teatrów (zwanym „Kartelem”) wokół reżyserów i producentów Louisa Jouveta , Charlesa Dullina , Gastona Baty oraz Ludmiły i Georgesa Pitoëffa . Wyprodukowali dzieła francuskich pisarzy Jeana Giraudouxa , Julesa Romainsa , Jeana Anouilha , Alberta Camusa i Jean-Paula Sartre'a , a także teatru greckiego i szekspirowskiego, a także dzieła Luigiego Pirandello , Antona Czechowa i George'a Bernarda Shawa . Antonin Artaud 1896-1948 jako poeta i dramaturg rewolucjonizuje koncepcję języka, zmienia historię i praktykę teatru.

Egzystencjalizm

Pod koniec lat trzydziestych XX wieku dzieła Hemingwaya, Faulknera i Dos Passosa zostały przetłumaczone na język francuski, a ich styl prozatorski wywarł głęboki wpływ na twórczość takich pisarzy, jak Jean-Paul Sartre , André Malraux i Albert Camus . Sartre, Camus, Malraux i Simone de Beauvoir (która jest również znana jako jedna z prekursorów feminizmu ) są często nazywani „pisarzami egzystencjalistycznymi”, co jest odniesieniem do filozofii egzystencjalizmu Sartre'a (chociaż Camus odmówił tytułu „egzystencjalisty”). W teatrze, powieściach i opowiadaniach Sartre'a często pojawiają się osoby zmuszone do konfrontacji ze swoją wolnością lub skazane za odmowę działania. Powieści Malraux o Hiszpanii i Chinach podczas wojen domowych konfrontują indywidualne działanie z siłami historycznymi. Podobne problemy pojawiają się w powieściach Henri Troyat .

W koloniach francuskich

Lata 30. i 40. XX wieku przyniosły znaczący wkład obywateli francuskich kolonii, takich jak Albert Camus czy Aimé Césaire , ten ostatni, który wraz z Léopoldem Sédarem Senghorem i Léonem Damasem stworzył przegląd literacki L'Étudiant Noir , który był prekursorem ruchu Négritude .

Literatura po II wojnie światowej

Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte były we Francji bardzo burzliwe: pomimo dynamicznej gospodarki („les trente glorieuses” lub „30 lat świetności”) kraj był rozdarty przez ich kolonialne dziedzictwo ( Wietnam i Indochiny , Algieria ), przez zbiorowe poczucie poczucie winy reżimu Vichy , pragnienie odnowienia prestiżu narodowego ( gaullizm ) oraz konserwatywne tendencje społeczne w edukacji i przemyśle. Prace, stanowiska i myślenie Alberta Camusa są również symbolem rozrachunku we francuskich kręgach intelektualnych po II wojnie światowej , sygnalizując moralny imperatyw dystansowania się od komunizmu .

Zainspirowany eksperymentami teatralnymi początku połowy wieku i okropnościami wojny, tzw. Awangardowy teatr paryski „Nowy Teatr” lub „ Teatr Absurdu ” wokół pisarzy Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal odmówili prostych wyjaśnień i porzucili tradycyjne postacie, fabuły i inscenizacje. Inne eksperymenty teatralne dotyczyły decentralizacji, teatru regionalnego, „teatru popularnego” (mającego na celu sprowadzenie do teatru klasy robotniczej) i teatru pod silnym wpływem Bertolta Brechta (w dużej mierze nieznanego we Francji przed 1954 r.) Oraz przedstawień Arthura Adamova i Rogera Planchona . Festiwal w Awinionie został zapoczątkowany w 1947 roku przez Jeana Vilara, który odegrał również ważną rolę w tworzeniu TNP, czyli „ Théâtre National Populaire ”.

Francuska powieść z lat pięćdziesiątych XX wieku przeszła podobne eksperymenty w grupie pisarzy opublikowanej przez francuskie wydawnictwo „ Les Éditions de Minuit ”; ta „ Nouveau roman ” („nowa powieść”), związana z Alainem Robbe-Grilletem , Marguerite Duras , Robertem Pingetem , Michelem Butorem , Samuelem Beckettem , Nathalie Sarraute , Claude Simonem , również porzuciła tradycyjną fabułę, głos, postacie i psychologię. W pewnym stopniu te zmiany były zbliżone do zmian w kinie w tym samym okresie ( Nouvelle Vague ).

Pisarze Georges Perec , Raymond Queneau , Jacques Roubaud są związani z ruchem twórczym Oulipo (założonym w 1960 roku), który wykorzystuje skomplikowane strategie matematyczne i ograniczenia (takie jak lipogramy i palindromy ) jako sposób na wyzwalanie pomysłów i inspirację.

Poezja w okresie powojennym podążała szeregiem powiązanych ze sobą ścieżek, przede wszystkim wywodzących się z surrealizmu (jak we wczesnej twórczości René Chara ) lub z filozoficznych i fenomenologicznych zagadnień wywodzących się z Heideggera , Friedricha Hölderlina , egzystencjalizmu, związku między poezją i sztuki wizualne, a także koncepcje Stéphane'a Mallarmégo dotyczące granic języka. Innym ważnym wpływem był niemiecki poeta Paul Celan . Poeci zajmujący się tymi filozoficznymi / językowymi problemami - szczególnie skoncentrowani wokół recenzji „ L'Ephémère ” - obejmują Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroux i Philippe Jaccottet . Wiele z tych pomysłów było również kluczowych dla twórczości Maurice'a Blanchota . Wyjątkowa poezja Francisa Ponge wywarła silny wpływ na różnych pisarzy (zarówno fenomenologów, jak i tych z grupy „ Tel Quel ”). Późniejsi poeci Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard i do pewnego stopnia Jean Daive opisują przejście od Heideggera do Ludwiga Wittgensteina i przewartościowanie koncepcji Mallarmégo o fikcji i teatralności; Te poeci byli także pod wpływem pewien anglojęzycznych współczesnych poetów (takich jak Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams i George Oppen ) wraz z pewnego amerykańskiego postmodernizmu i awangardowych poetów luźno zgrupowanych wokół poezji język ruchu (takich jak Michael Palmer , Keith Waldrop i Susan Howe ; Rosmarie Waldrop ze swoim mężem Keithem Waldropem ma głęboki związek z tymi poetami, w niemałej mierze dzięki jej tłumaczeniom Edmonda Jabèsa i prozy Paula Celana na język angielski).

Wydarzenia maja 1968 r. Były przełomem w rozwoju radykalnej ideologii rewolucyjnej zmiany w edukacji, klasie, rodzinie i literaturze. W teatrze koncepcja „kolektywu création” opracowana przez Théâtre du Soleil Ariane Mnouchkine odrzucała podział na pisarzy, aktorów i producentów: celem była pełna współpraca, z wielu punktów widzenia, w celu wyeliminowania separacji między aktorami a publiczności, a publiczność szuka własnej prawdy.

Najważniejszy przegląd okresu po 1968 roku - Tel Quel - związany jest z pisarzami Philippe Sollersem , Julią Kristevą , Georgesem Bataille , poetami Marcelinem Pleynetem i Denisem Roche [ fr ] , krytykami Rolandem Barthesem , Gérardem Genette i filozofami Jacques Derrida , Jacques Lacan .

Kolejną zmianą po 1968 roku były narodziny „ Écriture féminine ” promowanej przez feministyczne Editions des Femmes, z nowymi pisarkami, takimi jak Chantal Chawaf , Hélène Cixous , Luce Irigaray ...

XX wieku wiele z najbardziej śmiałych eksperymentów w literaturze francuskiej pochodziło od pisarzy urodzonych we francuskich departamentach zamorskich lub w byłych koloniach. Ta literatura Frankofonii obejmuje powieści nagrodzonych z Tahar Ben Jelloun ( Maroko ), Patrick Chamoiseau ( Martynika ), Amin Maalouf ( Liban ) i Assia Djebar ( Algieria ).

Zobacz też

Francja w czasach nowożytnych II (1920-obecnie)
Prix Goncourt - francuska nagroda literacka za prozę, po raz pierwszy przyznana w 1903 roku
Prix Femina - nagroda literacka od 1904 roku
Prix Apollinaire - francuska nagroda literacka w dziedzinie poezji, przyznana po raz pierwszy w 1941 roku
Prix Médicis - nagroda literacka od 1958 roku
Hussards (ruch literacki)

Uwagi

Dalsza lektura

Azérad, Hugues i Peter Collier, wyd. Dwudziestowieczna poezja francuska: krytyczna antologia (2010)
Brée, Germaine i Louise Guiney. Literatura francuska XX wieku (University of Chicago Press, 1983)
Cobb, Richard , Promenades: uznanie historyka współczesnej literatury francuskiej (Oxford University Press, 1980)
Forman, Edward. Historyczny słownik teatru francuskiego (2010)
Gaensbauer, Deborah B. Francuski teatr absurdu (1991)
Hatzfeld, Helmut Anthony. Trendy i style w dwudziestowiecznej literaturze francuskiej (1966)
Higgins, Ian. „Francuska poezja Wielkiej Wojny”. AGENDA (2014) 48 # 3-4 pp: 159-170.
Kidd, William i Sian Reynolds, wyd. Współczesne francuskie studia kulturowe (Routledge, 2014)
Kritzman, Lawrence D. i Brian J. Reilly, red. Historia Kolumbii myśli francuskiej XX wieku (Columbia University Press, 2006)
Moore, Harry T. XX-wieczna literatura francuska: od II wojny światowej (1966)
Sartori, Eva Martin i Dorothy Wynne Zimmerman, wyd. Francuskie pisarki (1994)
Watt, Adam. Marcel Proust w kontekście (2014)

Languages

In other projects