XIX-wieczna literatura francuska - 19th-century French literature

XIX-wieczna literatura francuska dotyczy rozwoju literatury francuskiej w dynamicznym okresie historii Francji, który był świadkiem powstania demokracji i kapryśnego końca monarchii i imperium. Okresie objętym przęsła następujące reżimy polityczne: Napoleon Bonaparte „s Konsulat (1799-1804) i Imperium (1804-1814) The Restoration pod Ludwika XVIII i Karola X (1814-1830) The monarchii lipcowej pod Ludwika Filipa d'Orleans (1830-1848), II Rzeczypospolitej (1848-1852) The Drugiego Cesarstwa pod Napoleon III (1852-1871), a pierwsze dekady III RP (1871-1940).

Przegląd

Literatura francuska cieszyła się w XIX wieku ogromnym międzynarodowym prestiżem i sukcesami. Pierwsza połowa wieku była zdominowana przez romantyzm , aż do około połowy stulecia pojawił się realizm , przynajmniej częściowo jako reakcja. W drugiej połowie stulecia „ naturalizm ”, „ parnasjańska ” poezja i „ symbolizm ”, wśród innych stylów, często były jednocześnie tendencjami konkurującymi. Niektórzy pisarze utworzyli grupy literackie określone nazwiskiem i programem lub manifestem. W innych przypadkach wyrażenia te były jedynie pejoratywnymi terminami, które krytycy nadawali pewnym pisarzom lub były używane przez współczesnych historyków literatury do grupowania pisarzy o odmiennych projektach lub metodach. Niemniej jednak te etykiety mogą być przydatne przy opisywaniu szerokich historycznych zmian w sztuce.

Romantyzm

W literaturze francuskiej pierwszej połowy wieku dominował romantyzm , z którym kojarzą się tacy twórcy jak Victor Hugo , Alexandre Dumas, père , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier i Alfred de Vigny . Ich wpływ był odczuwalny w teatrze, poezji, prozie. Efekt ruchu romantycznego byłby nadal odczuwalny w drugiej połowie wieku w różnych wydarzeniach literackich, takich jak „realizm”, „symbolizm” i tak zwany ruch „dekadencki” fin de siècle .

Francuski romantyzm posługiwał się takimi formami, jak powieść historyczna , romans , „roman noir” czy powieść gotycka ; tematy takie jak tradycyjne mity (w tym mit romantycznego bohatera ), nacjonalizm , świat przyrody (tj. elegie nad jeziorami) i zwykły człowiek; oraz style liryzmu, sentymentalizmu , egzotyki i orientalizmu . Dużą rolę odegrały w tym wpływy zagraniczne, zwłaszcza Szekspira , Sir Waltera Scotta , Byrona , Goethego i Friedricha Schillera . Francuski romantyzm miał ideały diametralnie sprzeczne z francuskim klasycyzmem i klasycznymi jednościami, ale mógł również wyrazić głęboką stratę dla aspektów przedrewolucyjnego świata w społeczeństwie, w którym obecnie dominują pieniądze i sława, a nie honor.

Kluczowe idee wczesnego francuskiego romantyzmu:

„Le vague des namiętności” (niejasność, niepewność uczuć i namiętności): Chateaubriand utrzymywał, że podczas gdy wyobraźnia jest bogata, świat jest zimny i pusty, a cywilizacja jedynie okradała ludzi z ich iluzji; niemniej jednak pojęcie uczucia i pasji nadal prześladowało mężczyzn.
„Le mal du siècle” (ból stulecia): poczucie straty, rozczarowania i aporii , charakteryzujące się melancholią i znużeniem.

Romantyzm w Anglii i Niemczech był w dużej mierze starszy od francuskiego romantyzmu, chociaż pod koniec XVIII wieku w dziełach Senancoura i Jean-Jacquesa Rousseau (między innymi) istniał pewien rodzaj „przedromantyzmu” . Francuski romantyzm przyjął zdecydowaną formę w pracach François-René de Chateaubriand i Benjamin Constant oraz w interpretacji Niemiec jako krainy ideałów romantycznych przez Madame de Staël . Wczesny wyraz znalazł się także w sentymentalnej poezji Alphonse de Lamartine .

Główne bitwy romantyzmu we Francji toczyły się w teatrze. Pierwsze lata XX wieku były naznaczone ożywienia klasycyzmu i klasycznym natchnionych tragedii, często z tematów krajowego ofiary lub patriotycznego heroizmu w zgodzie z duchem rewolucji, ale produkcja Victor Hugo „s Hernani w 1830 naznaczyły triumf romantycznego ruchu na scenie (opis burzliwej premiery w Théophile Gautier). Te dramatyczne rodzaje łączności czasu i miejsca, zostały zniesione, tragiczne i komiczne elementy pojawiły się razem i miarowy wolność została wygrana. Naznaczeni sztukami Friedricha Schillera romantycy często wybierali tematy z okresów historycznych ( francuski renesans , panowanie Ludwika XIII we Francji ) i skazanych na zagładę szlachetnych postaci (buntowniczych książąt i wyjętych spod prawa) lub niezrozumianych artystów (sztuka Vigny'ego oparta na życiu Thomas Chatterton ).

Victor Hugo był wybitnym geniuszem szkoły romantycznej i jej uznanym liderem. Był równie płodny w poezji, dramacie i fikcji. Inni pisarze związani z ruchem to surowy i pesymistyczny Alfred de Vigny , Théophile Gautier, wielbiciel piękna i twórca ruchu „ Sztuka dla sztuki ” oraz Alfred de Musset , który najlepiej oddaje romantyczną melancholię. Wszyscy trzej napisali także powieści i opowiadania, a Musset odniósł spóźniony sukces swoimi sztukami. Alexandre Dumas, père napisał Trzech muszkieterów i inne romantyczne powieści w historycznym otoczeniu. Prosper Mérimée i Charles Nodier byli mistrzami krótszej fikcji. Charles Augustin Sainte-Beuve , krytyk literacki, wykazał się romantyczną ekspansywnością w swej gościnności wobec wszelkich idei oraz w nieustannym dążeniu do zrozumienia i zinterpretowania autorów, a nie ich osądzania.

Romantyzm kojarzony jest z wieloma salonami i zespołami literackimi: Arsenałem (powstałym wokół Charlesa Nodiera w Bibliotece Arsenalu w Paryżu w latach 1824-1844, gdzie był administratorem Nodier), Cénacle (powstałym wokół Nodiera, następnie Hugo w latach 1823–1828), salon Louisa Charlesa Delescluze'a , salon Antoine'a (lub Antony Deschamps ), salon Madame de Staël .

Romantyzm we Francji przeciwstawiał się przynależności politycznej: można znaleźć zarówno „liberalne” (jak Stendhal ), „konserwatywne” (jak Chateaubriand ), jak i socjalistyczne ( George Sand ).

Realizm

Wyrażenie „ realizm ” w odniesieniu do literatury XIX wieku implikuje próbę przedstawienia współczesnego życia i społeczeństwa. Wzrost realizmu związany jest z rozwojem nauki (zwłaszcza biologii), historii i nauk społecznych oraz z rozwojem industrializmu i handlu. Tendencja „realistyczna” niekoniecznie jest antyromantyczna; romantyzm we Francji często potwierdzał zwykłego człowieka i środowisko naturalne, jak w chłopskich opowieściach George Sand , i zajmował się historycznymi siłami i okresami, jak w pracy historyka Julesa Micheleta .

Powieści Stendhala , w tym The Red and the Black i The Charterhouse of Parma , poruszają problemy ich współczesnego społeczeństwa, wykorzystując jednocześnie motywy i postacie wywodzące się z ruchu romantycznego. Honoré de Balzac jest najwybitniejszym przedstawicielem XIX-wiecznego realizmu w literaturze. Jego La Comédie humaine , obszerny zbiór prawie 100 powieści, był najbardziej ambitnym planem, jaki kiedykolwiek wymyślił pisarz - niczym innym jak kompletną współczesną historią jego rodaków. Realizm pojawia się także w pracach Alexandre Dumas, fils .

Wiele powieści z tego okresu, w tym Balzac, zostało opublikowanych w gazetach w formie seryjnej, a niezwykle popularny realistyczny „roman feuilleton” specjalizował się w przedstawianiu ukrytej strony miejskiego życia (przestępczość, szpiedzy policyjni, kryminalny slang). w powieściach Eugène Sue . Podobne tendencje pojawiły się w melodramatach teatralnych tamtego okresu oraz w jeszcze bardziej ponurym i makabrycznym świetle w Grand Guignol pod koniec wieku.

Wielkie powieści Gustave'a Flauberta Madame Bovary (1857) - które ujawniają tragiczne konsekwencje romantyzmu dla żony prowincjonalnego lekarza - i Sentimental Education reprezentują być może najwyższe etapy rozwoju francuskiego realizmu, podczas gdy romantyzm Flauberta jest widoczny w jego fantastycznych Kuszenie św. Antoniego oraz barokowe i egzotyczne sceny starożytnej Kartaginy w Salammbô .

Oprócz melodramatów teatr ludowy i burżuazyjny połowy wieku zwrócił się ku realizmowi w „dobrze wykonanych” burżuazyjnych farsach Eugène Marin Labiche i dramatach moralnych Émile Augier .

Naturalizm

Od lat sześćdziesiątych XIX wieku krytycy coraz częściej mówią o literackim „ naturalizmie ”. Wyrażenie to jest nieprecyzyjne i często było używane lekceważąco do scharakteryzowania autorów, których wybrana tematyka została zaczerpnięta z klasy robotniczej i którzy przedstawiali nędzę i trudne warunki życia. Wiele „przyrodnik” pisarzy wziął radykalne stanowisko wobec ekscesów romantyzmu i dążył do korzystania naukową precyzją i encyklopedycznej w swoich powieściach (Zola spędził miesiąc wizyty kopalnie za jego Germinal , a nawet łuk-realista Flaubert był znany ze swoich lat badań dla szczegółów historycznych). Hippolyte Taine dostarczył wiele z filozofii naturalizmu: wierzył, że każdy człowiek jest zdeterminowany siłami dziedziczności i środowiska oraz czasem, w którym żył. Wpływ niektórych pisarzy norweskich , szwedzkich i rosyjskich dał dodatkowy impuls ruchowi naturalistycznemu.

Powieści i opowiadania Guy de Maupassant są często oznaczane etykietą „przyrodnik”, chociaż wyraźnie naśladował realistyczny model swojego nauczyciela i mentora, Flauberta. Maupassant wykorzystał elementy zaczerpnięte z powieści gotyckiej w opowieściach takich jak Le Horla . To napięcie między przedstawieniem współczesnego świata w całej jego plugawości, oderwaną ironią a użyciem romantycznych obrazów i tematów wpłynęłoby również na symbolistów (patrz poniżej) i utrzyma się do XX wieku.

Naturalizm jest najczęściej związane z powieści Emila Zoli , w szczególności jego Rougon-Macquartowie powieść cyklu, który obejmuje Germinal , L'Assommoir , Nana , Brzuch Paryża , La Bete humaine , oraz L'oeuvre (dzieło) , w którego społeczny sukces lub porażka dwóch gałęzi rodziny tłumaczy się prawami fizycznymi, społecznymi i dziedzicznymi. Inni pisarze, których nazwano naturalistami, to: Alphonse Daudet , Jules Vallès , Joris-Karl Huysmans (później czołowy „dekadencki” i buntownik przeciwko naturalizmowi), Edmond de Goncourt i jego brat Jules de Goncourt i (w zupełnie innym duchu) Paul Bourget .

Parnasse

Próbę obiektywizmu podjęła w poezji grupa pisarzy znanych jako Parnassians - wśród których byli Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendès , Sully-Prudhomme , François Coppée , José María de Heredia i (we wczesnym okresie jego kariery) Paul Verlaine - który (posługując się koncepcją sztuki Théophile'a Gautiera dla sztuki i pogoni za pięknem) dążył do dokładnego i bezbłędnego wykonania, wybierał egzotyczne i klasyczne tematy, do których odnosił się ze sztywnością formy i emocjonalnym dystansem (elementy z których nawiązują do filozoficznej twórczości Arthura Schopenhauera, którego teorie estetyczne miałyby wpływ również na symbolistów).

Współczesną naukę i geografię połączył w twórczości Juliusza Verne'a i innych autorów popularnych serialowych powieści przygodowych i wczesnych science-fiction romantyczna przygoda .

Symbolizm i narodziny nowoczesności

Naturalistyczna tendencja do patrzenia na życie bez złudzeń i do rozwodzenia się nad jego bardziej przygnębiającymi i plugawymi aspektami pojawia się w intensywnym stopniu w niezwykle wpływowej poezji Charlesa Baudelaire'a , ale z głęboko romantycznymi elementami wywodzącymi się z byronskiego mitu antybohatera i romantyka. poeta, znużenie światem „mal du siècle” itp. Podobne elementy pojawiają się w powieściach Julesa Barbey d'Aurevilly .

Poezję Baudelaire'a i znaczną część literatury drugiej połowy stulecia (lub „ fin de siècle ”) często określano jako „ dekadencką ” ze względu na ponurą treść lub wizję moralną. W podobnym duchu Paul Verlaine użył wyrażenia „ poète maudit ” („poeta przeklęty”) w 1884 r., Aby odnieść się do wielu poetów, takich jak Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé i Arthur Rimbaud, którzy walczyli z konwencjami poetyckimi i doznali nagany społecznej lub byli zostały zignorowane przez krytyków. Jednak wraz z opublikowaniem Manifestu symbolistycznego Jeana Moréasa w 1886 r. To właśnie termin symbolizm był najczęściej stosowany w nowym środowisku literackim.

Pisarze Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Rémy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol-Roux , Oscar-Vladislas de Milosz , Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach i Maurice Maeterlinck i inni zostali nazwani symbolistami, chociaż osobisty projekt literacki każdego autora był wyjątkowy .

Symboliści często dzielą tematy, które są równoległe do estetyki Schopenhauera i pojęć woli, fatalności i nieświadomych sił. Symboliści często wykorzystywali motywy seksu (często poprzez postać prostytutki), miasta, irracjonalnych zjawisk (delirium, sny, narkotyki, alkohol), a czasem niejasno średniowiecznej scenerii. Ton symbolizmu jest bardzo zmienny, momentami realistyczny, wyobrażeniowy, ironiczny lub oderwany, chociaż na ogół symboliści nie kładli nacisku na idee moralne ani etyczne. W poezji symbolistyczna procedura - typowa dla Paula Verlaine'a - polegała na stosowaniu subtelnej sugestii zamiast precyzyjnego stwierdzenia ( zakazano retoryki ) oraz wywoływaniu nastrojów i uczuć za pomocą magii słów i powtarzanych dźwięków oraz rytmu wersetu (muzykalność) i metryczna innowacja. Niektórzy symboliści badali użycie wolnego wersetu . Użycie motywów przewodnich, średniowiecznych scenerii i pojęcia kompletnego dzieła sztuki (połączenie muzyki, elementów wizualnych i języka) w twórczości niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera również wywarło głęboki wpływ na tych pisarzy.

Stéphane Mallarmé interesował się granicami języka jako próbą opisu świata i używał zawiłej składni, aw jego ostatnim głównym wierszu Un coup de dés odstępy, rozmiar i położenie słów na stronie były ważne współczesnych przełomów, które nadal zajmują współczesną poezję we Francji.

Zbiór wierszy prozatorskich Arthura Rimbauda Iluminacje są jednymi z pierwszych francuskich wierszy wolnych ; jego zainspirowany biografią wiersz Une saison en enfer (Sezon w piekle) został uznany przez surrealistów za rewolucyjny współczesny akt literacki (ta sama praca odegrałaby ważną rolę na nowojorskiej scenie punkowej w latach 70. XX wieku). Piekielne obrazy prozy „Les Chants de Maldoror” Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont miały podobny wpływ.

Kryzys języka i znaczenia w Mallarmé oraz radykalna wizja literatury, życia i świata politycznego w Rimbaud są w pewnym stopniu kamieniami węgielnymi „nowoczesności” i radykalnych eksperymentów Dada , surrealizmu i teatru absurdu (by wymienić kilka) w XX wieku.

Zobacz też

Historia Francji

Languages

In other projects