Etiuda - Étude

Fryderyka Chopina Etiuda op. 10, nr 2 : szybka skala chromatyczna w prawej ręce służy do rozwijania słabszych palców prawej ręki. Większość etiud jest pisana w celu doskonalenia określonej umiejętności technicznej.
Fryderyka Chopina Etiuda op. 25, nr 11

Etiuda ( / TJ Ü, d / , francuski:  [e.tyd] ) lub badanie instrumentalny utwór muzyczny , zazwyczaj krótkie, przeznaczony w celu dostarczenia materiału praktyce doskonalenia szczególne umiejętności muzyczny. Tradycja pisania etiud narodziła się na początku XIX wieku wraz z szybko rosnącą popularnością fortepianu . Spośród ogromnej liczby etiud z tamtego okresu część jest nadal wykorzystywana jako materiał dydaktyczny (zwłaszcza utwory Carla Czernego i Muzio Clementiego ), a kilka wielkich kompozytorów, takich jak Fryderyk Chopin , Franciszek Liszt i Claude Debussy , osiągnęło miejsce we współczesnym świecie. repertuar koncertowy. Etiudy napisane w XX wieku to między innymi te związane z tradycyjnymi ( György Ligeti ) oraz te, które wymagają całkowicie niekonwencjonalnej techniki ( John Cage ).

19 wiek

Studia, lekcje i inne dydaktyczne utwory instrumentalne skomponowane przed XIX wiekiem są niezwykle zróżnicowane, bez ustalonych gatunków. Domenico Scarlatti „s 30 Essercizi za gravicembalo («30 Ćwiczenia na klawesyn», 1738) nie różnią się w zakresie od innych jego dzieł klawiatury i JS Bach ” s cztery tomy Clavier-Übung ( «Praktyka klawiatury») zawierają wszystko od prostych duety organowe do rozbudowanych i trudnych Wariacji Goldbergowskich .

Sytuacja zmieniła się na początku XIX wieku. Bardzo popularne stały się podręczniki z ćwiczeniami. Szczególnie ważne były zbiory "badaniami" autorstwa Johann Baptist Cramer (opublikowane między 1804 a 1810), pierwszych częściach Muzio Clementi 's Gradus ad Parnassum (1817-26), liczne dzieła Carla Czernego , Maria Szymanowska ' s Vingt sprawuje ET Preludia (ok. 1820) i Ignazem Moscheles ' Studien op. 70 (1825–26). Jednak z późnymi częściami kolekcji Clementiego i Charakteristische Studien op. 95 (1836–37) sytuacja zaczęła się zmieniać, a obaj kompozytorzy dążyli do tworzenia muzyki, która zadowoli zarówno koncertową publiczność, jak i będzie dobrym narzędziem dydaktycznym. Takie połączenie wartości dydaktycznej i muzycznej w studium określa się niekiedy mianem studium koncertowego.

Ostatnie takty II Etiudy transcendentalnej Franciszka Liszta : jedna z najtrudniejszych etiud Liszta, studium fragmentów na przemienne i nakładające się ręce.

Technika wymagana do wykonania Etiud Chopina op. 10 (1833) i op. 25 (1837) był niezwykle nowatorski w momencie ich publikacji; pierwszym wykonawcą, któremu udało się opanować utwory, był znany wirtuoz kompozytor Franz Liszt (któremu Chopin zadedykował op. 10). Sam Liszt skomponował szereg etiud obszerniejszych i nawet bardziej złożonych niż Chopin. Wśród nich najbardziej znany jest zbiór Études d'Execution Transcendante (wersja ostateczna opublikowana w 1852 r.). Nie zachowały one jednak dydaktycznego aspektu twórczości Chopina, ponieważ trudność i technika zastosowana w ramach danego utworu są różne. Każda z etiud ma inny charakter, wyznaczony jej nazwą: Preludio; Molto Vivace; Płaca [krajobraz]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o'-the-wisp]; Wizja; eroika; Wilde Jagd [Dziki Gon]; Rikordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [harmonie wieczorne]; i Chasse-neige [Śnieżne Wiry].

W XIX w. powstawały także liczne etiudy i zbiory etiud na instrumenty inne niż fortepian. Kompozytor gitarzysta Fernando Sor opublikował swoje 12 etiud op. 6 na gitarę w Londynie już w 1815 roku. Wszystkie te utwory odpowiadają standardowej definicji XIX-wiecznej etiudy, ponieważ są krótkimi kompozycjami, z których każda wykorzystuje jeden aspekt techniki. Zbiory opracowań na flet zostały wydane w drugiej połowie XIX wieku przez Ernesto Köhlera , Wilhelma Poppa i Adolfa Terschaka.

XX wiek

Początek Etiudy 8 Johna Cage'a, Księga I Etiud Australes . Etiudy te, choć nie dydaktyczne, są nadal bardzo trudne do grania i opierają się na niekonwencjonalnej technice gry. Dwie górne pięciolinie przeznaczone są dla prawej ręki, dwie dolne dla lewej ręki.

Na początku XX wieku wydano szereg ważnych zbiorów etiud. Claude Debussy „s Etiudy na fortepian (1915), zgodne z«jednym aspekcie techniki za sztukę»reguły, ale wykazują niekonwencjonalnych struktur z wielu ostrych kontrastów, a wiele na koncentrat brzmień i barw charakterystycznych dla fortepianu, zamiast punktów technicznych. Leopold Godowski „s 53 Badania nad Etiud Chopina (1894-1914) są zbudowane na etiud Chopina: uzupełnienia i zmiany Godowskiego za podwyższone muzyki Chopina do nowych, dotychczas nieznanych poziomów trudności. Inne ważne etiudy z tego okresu należą Heitor Villa-Lobos „wirtuoza 12 Etiud na gitarę (1929) oraz utwory kompozytorów rosyjskich: Siergiej Rachmaninow ” s Etiudy-obrazach (1911, 1917) i kilka zbiorów przez Aleksandra Skriabina (wszystko na fortepian).

W połowie wieku stara tradycja etiudowa została w dużej mierze porzucona. Olivier Messiaen jest Quatre etiudy de rythme ( «Cztery badania rytmu», 1949-50), nie były kompozycje dydaktyczny, a eksperymenty skali czasu trwania , a także z dynamiki , figuracji , zabarwienia i nachylenia. Etiudy Johna Cage'aÉtudes Australes (1974–75) na fortepian, Études Boreales (1978) na wiolonczelę i/lub fortepian oraz Freeman Études (1977–80, 1989–90) na skrzypce – są utworami nieokreślonymi opartymi na listach gwiazd , i niektóre z najtrudniejszych utworów w repertuarze. Trzy księgi Etiud autorstwa György Ligetiego (1985, 1988–94, 1995) są prawdopodobnie najbliższe starej tradycji, ponieważ każda z nich koncentruje się na określonej technice. Kaikhosru Shapurji Sorabji „s 100 badań transcendentalnej (1940-44), który ma Godowskiego i Liszta jako punkt wyjścia, często koncentrują się na poszczególnych elementach technicznych, jak również różnych trudności rytmicznych. William Bolcom otrzymał nagrodę Pulitzera za swoje dwanaście nowych etiud na fortepian w 1988 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura