Etiuda - Étude
Etiuda ( / eɪ TJ Ü, d / , francuski: [e.tyd] ) lub badanie instrumentalny utwór muzyczny , zazwyczaj krótkie, przeznaczony w celu dostarczenia materiału praktyce doskonalenia szczególne umiejętności muzyczny. Tradycja pisania etiud narodziła się na początku XIX wieku wraz z szybko rosnącą popularnością fortepianu . Spośród ogromnej liczby etiud z tamtego okresu część jest nadal wykorzystywana jako materiał dydaktyczny (zwłaszcza utwory Carla Czernego i Muzio Clementiego ), a kilka wielkich kompozytorów, takich jak Fryderyk Chopin , Franciszek Liszt i Claude Debussy , osiągnęło miejsce we współczesnym świecie. repertuar koncertowy. Etiudy napisane w XX wieku to między innymi te związane z tradycyjnymi ( György Ligeti ) oraz te, które wymagają całkowicie niekonwencjonalnej techniki ( John Cage ).
19 wiek
Studia, lekcje i inne dydaktyczne utwory instrumentalne skomponowane przed XIX wiekiem są niezwykle zróżnicowane, bez ustalonych gatunków. Domenico Scarlatti „s 30 Essercizi za gravicembalo («30 Ćwiczenia na klawesyn», 1738) nie różnią się w zakresie od innych jego dzieł klawiatury i JS Bach ” s cztery tomy Clavier-Übung ( «Praktyka klawiatury») zawierają wszystko od prostych duety organowe do rozbudowanych i trudnych Wariacji Goldbergowskich .
Sytuacja zmieniła się na początku XIX wieku. Bardzo popularne stały się podręczniki z ćwiczeniami. Szczególnie ważne były zbiory "badaniami" autorstwa Johann Baptist Cramer (opublikowane między 1804 a 1810), pierwszych częściach Muzio Clementi 's Gradus ad Parnassum (1817-26), liczne dzieła Carla Czernego , Maria Szymanowska ' s Vingt sprawuje ET Preludia (ok. 1820) i Ignazem Moscheles ' Studien op. 70 (1825–26). Jednak z późnymi częściami kolekcji Clementiego i Charakteristische Studien op. 95 (1836–37) sytuacja zaczęła się zmieniać, a obaj kompozytorzy dążyli do tworzenia muzyki, która zadowoli zarówno koncertową publiczność, jak i będzie dobrym narzędziem dydaktycznym. Takie połączenie wartości dydaktycznej i muzycznej w studium określa się niekiedy mianem studium koncertowego.
Technika wymagana do wykonania Etiud Chopina op. 10 (1833) i op. 25 (1837) był niezwykle nowatorski w momencie ich publikacji; pierwszym wykonawcą, któremu udało się opanować utwory, był znany wirtuoz kompozytor Franz Liszt (któremu Chopin zadedykował op. 10). Sam Liszt skomponował szereg etiud obszerniejszych i nawet bardziej złożonych niż Chopin. Wśród nich najbardziej znany jest zbiór Études d'Execution Transcendante (wersja ostateczna opublikowana w 1852 r.). Nie zachowały one jednak dydaktycznego aspektu twórczości Chopina, ponieważ trudność i technika zastosowana w ramach danego utworu są różne. Każda z etiud ma inny charakter, wyznaczony jej nazwą: Preludio; Molto Vivace; Płaca [krajobraz]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o'-the-wisp]; Wizja; eroika; Wilde Jagd [Dziki Gon]; Rikordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [harmonie wieczorne]; i Chasse-neige [Śnieżne Wiry].
W XIX w. powstawały także liczne etiudy i zbiory etiud na instrumenty inne niż fortepian. Kompozytor gitarzysta Fernando Sor opublikował swoje 12 etiud op. 6 na gitarę w Londynie już w 1815 roku. Wszystkie te utwory odpowiadają standardowej definicji XIX-wiecznej etiudy, ponieważ są krótkimi kompozycjami, z których każda wykorzystuje jeden aspekt techniki. Zbiory opracowań na flet zostały wydane w drugiej połowie XIX wieku przez Ernesto Köhlera , Wilhelma Poppa i Adolfa Terschaka.
XX wiek
Na początku XX wieku wydano szereg ważnych zbiorów etiud. Claude Debussy „s Etiudy na fortepian (1915), zgodne z«jednym aspekcie techniki za sztukę»reguły, ale wykazują niekonwencjonalnych struktur z wielu ostrych kontrastów, a wiele na koncentrat brzmień i barw charakterystycznych dla fortepianu, zamiast punktów technicznych. Leopold Godowski „s 53 Badania nad Etiud Chopina (1894-1914) są zbudowane na etiud Chopina: uzupełnienia i zmiany Godowskiego za podwyższone muzyki Chopina do nowych, dotychczas nieznanych poziomów trudności. Inne ważne etiudy z tego okresu należą Heitor Villa-Lobos „wirtuoza 12 Etiud na gitarę (1929) oraz utwory kompozytorów rosyjskich: Siergiej Rachmaninow ” s Etiudy-obrazach (1911, 1917) i kilka zbiorów przez Aleksandra Skriabina (wszystko na fortepian).
W połowie wieku stara tradycja etiudowa została w dużej mierze porzucona. Olivier Messiaen jest Quatre etiudy de rythme ( «Cztery badania rytmu», 1949-50), nie były kompozycje dydaktyczny, a eksperymenty skali czasu trwania , a także z dynamiki , figuracji , zabarwienia i nachylenia. Etiudy Johna Cage'a – Études Australes (1974–75) na fortepian, Études Boreales (1978) na wiolonczelę i/lub fortepian oraz Freeman Études (1977–80, 1989–90) na skrzypce – są utworami nieokreślonymi opartymi na listach gwiazd , i niektóre z najtrudniejszych utworów w repertuarze. Trzy księgi Etiud autorstwa György Ligetiego (1985, 1988–94, 1995) są prawdopodobnie najbliższe starej tradycji, ponieważ każda z nich koncentruje się na określonej technice. Kaikhosru Shapurji Sorabji „s 100 badań transcendentalnej (1940-44), który ma Godowskiego i Liszta jako punkt wyjścia, często koncentrują się na poszczególnych elementach technicznych, jak również różnych trudności rytmicznych. William Bolcom otrzymał nagrodę Pulitzera za swoje dwanaście nowych etiud na fortepian w 1988 roku.
Zobacz też
- Lista kompozytorów etiud
- Muzyka napisana we wszystkich 24 tonacjach durowych i molowych
- Wynalazek (kompozycja muzyczna)
Bibliografia
Dalsza lektura
- Fergusona, Howarda; Hamilton, Kenneth L. (2001). "Nauka". W Root, Deane L. (red.). The New Grove Słownik Muzyki i Muzyków . Oxford University Press.