Erik Satie - Erik Satie

Starszy biały mężczyzna, łysiejący, ze schludnymi wąsami i brodą, w formalnym stroju dziennym, ze skrzydlatym kołnierzykiem i ciemnym krawatem. Nosi okulary pince-nez
Satie w 1920 przez Henri Manuel

Eric Alfred Leslie Satie ( UK : / s æ t I , s ɑː t I / , US : / s æ t í , s ɑː t í / ; francuski:  [eʁik sati] ; 17 maja 1866 - 01 lipca 1925), który po 1884 r. podpisał się nazwiskiem Erik Satie , był francuskim kompozytorem i pianistą. Był synem francuskiego ojca i brytyjskiej matki. Studiował w Konserwatorium Paryskimale był niewyróżnionym uczniem i nie uzyskał dyplomu. W latach 80. XIX wieku pracował jako pianista w kawiarni-kabarecie na Montmartre w Paryżu i zaczął komponować utwory, głównie na fortepian solo, takie jak jego Gymnopédies . Pisał także muzykę dla sekty różokrzyżowców , z którą był na krótko związany.

Po okresie, w którym niewiele komponował, Satie jako dojrzała studentka wstąpiła do drugiej akademii muzycznej w Paryżu, Schola Cantorum . Jego studia tam były bardziej udane niż te w Konserwatorium. Od około 1910 roku stał się obiektem zainteresowania kolejnych grup młodych kompozytorów, których pociągała jego nieszablonowość i oryginalność. Wśród nich była grupa znana jako Les Six . Spotkanie z Jeanem Cocteau w 1915 roku doprowadziło do powstania baletu Parade (1917) dla Serge Diagileva z muzyką Satie, scenografią i kostiumami Pabla Picassa oraz choreografią Léonide Massine .

Przykład Satie odwiódł nowe pokolenie kompozytorów francuskich od postwagnerowskiego impresjonizmu w kierunku oszczędnego, zwięzłego stylu. Wśród osób, które wywarły na niego wpływ za jego życia, byli Maurice Ravel i Francis Poulenc , a on jest postrzegany jako wpływ na bardziej współczesnych, minimalistycznych kompozytorów, takich jak John Cage i John Adams . Jego harmonia często charakteryzuje się nierozwiązanych akordów, czasem zrezygnować z kreskowych linii , jak w jego Gnossiennes , a jego melodie są zazwyczaj proste i często odzwierciedla zamiłowanie do starej muzyki kościelnej. Niektórym ze swoich późniejszych prac nadał absurdalne tytuły, takie jak Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Prawdziwe zwiotczałe preludia (dla psa)”, 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois („Szkice i rozdrażnienia”). wielkiego drewnianego człowieka”, 1913) i Sonatine biurokratycznej („Sonata biurokratyczna”, 1917). Większość jego utworów jest krótka, a większość przeznaczona jest na fortepian solo. Wyjątkiem są jego „dramat symfoniczny” Socrate (1919) oraz dwa późne balety Mercure i Relâche (1924).

Satie nigdy się nie ożenił, a jego domem przez większość dorosłego życia był mały pokój, najpierw na Montmartre, a od 1898 do śmierci w Arcueil , na przedmieściach Paryża. Przez lata przyjmował różne wizerunki, w tym okres w quasi-kapłańskim stroju, inny, w którym zawsze nosił aksamitne garnitury w identycznych kolorach, i znany jest ze swojej ostatniej postaci, w schludnym mieszczańskim stroju, z melonikiem , kołnierzem i parasolem . Przez całe życie był alkoholikiem i zmarł z powodu marskości wątroby w wieku 59 lat.

życie i kariera

Wczesne lata

Dom Satie i muzeum w Honfleur w Normandii

Satie urodziła się 17 maja 1866 roku w Honfleur w Normandii jako pierwsze dziecko Alfreda Satie i jego żony Jane Leslie z domu Anton). Jane Satie była angielską protestantką szkockiego pochodzenia; Alfred Satie, pośrednik żeglugowy , był anglofobem rzymskokatolickim. Rok później Satowie mieli córkę Olgę, aw 1869 drugiego syna Konrada. Dzieci zostały ochrzczone w kościele anglikańskim.

Po wojnie francusko-pruskiej Alfred Satie sprzedał swój biznes, a rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie ostatecznie rozpoczął działalność jako wydawca muzyczny. W 1872 Jane Satie zmarła, a Eric i jego brat zostali odesłani z powrotem do Honfleur, aby wychowywali się rodzice Alfreda. Chłopcy zostali ponownie ochrzczeni jako katolicy i kształceni w miejscowej szkole z internatem, gdzie Satie wyróżniała się historią i łaciną, ale niczym więcej. W 1874 rozpoczął naukę muzyki u miejscowego organisty Gustave'a Vinot, byłego ucznia Louisa Niedermeyera . Vinot pobudził miłość Satie do dawnej muzyki kościelnej, aw szczególności do chorału gregoriańskiego .

W 1878 roku babcia Satie zmarła, a dwaj chłopcy wrócili do Paryża, aby uczyć się nieformalnie przez ojca. Satie nie chodził do szkoły, ale ojciec zabrał go na wykłady do Collège de France i zatrudnił korepetytora do nauczania Erica łaciny i greki. Zanim chłopcy wrócili do Paryża z Honfleur, Alfred spotkał nauczycielkę gry na fortepianie i kompozytorkę salonową, Eugénie Barnetche, którą poślubił w styczniu 1879, ku przerażeniu 12-letniej Satie, która jej nie lubiła.

Eugénie Satie postanowiła, że ​​jej starszy pasierb powinien zostać zawodowym muzykiem iw listopadzie 1879 roku zapisała go do przygotowawczej klasy fortepianu w Konserwatorium Paryskim . Satie bardzo nie lubił Konserwatorium, które opisał jako „ogromny, bardzo niewygodny i raczej brzydki budynek; rodzaj okręgowego więzienia bez piękna wewnątrz – ani na zewnątrz, jeśli o to chodzi”. Studiował solfeż u Alberta Lavignaca i grę na fortepianie u Émile'a Decombesa , który był uczniem Fryderyka Chopina . W 1880 r. Satie zdał pierwsze egzaminy na pianistę: został opisany jako „utalentowany, ale leniwy”. W następnym roku Decombes nazwał go „najbardziej leniwym studentem Konserwatorium”. W 1882 został wyrzucony z Konserwatorium za niezadowalający występ.

młody biały mężczyzna z ciemnymi włosami średniej długości, w pince-nez
Satie w 1884 r.

W 1884 Satie napisał swoją pierwszą znaną kompozycję, krótkie Allegro na fortepian, napisane podczas wakacji w Honfleur. Na tej i następnych utworach podpisywał się „Erik”, choć „Eric” używał w innych dokumentach do 1906 roku. W 1885 został ponownie przyjęty do Konserwatorium, do średniej klasy fortepianu byłego nauczyciela swojej macochy, Georgesa Mathiasa . Poczynił niewielkie postępy: Mathias określił swoją grę jako „nieistotną i pracochłonną”, a sam Satie „bezwartościowy. Trzy miesiące na nauczenie się utworu. Nie potrafię poprawnie czytać z nut”. Satie zafascynowała się aspektami religii. Spędził dużo czasu w Notre-Dame de Paris, kontemplując witraże i w Bibliotece Narodowej, badając niejasne średniowieczne rękopisy. Jego przyjaciel Alphonse Allais nazwał go później „Esotérik Satie”. Z tego okresu pochodzi Ogives , zestaw czterech utworów fortepianowych inspirowanych chorałem gregoriańskim i gotycką architekturą kościelną .

Chętny do opuszczenia Konserwatorium, Satie zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej i w listopadzie 1886 roku wstąpił do 33. pułku piechoty. Szybko odnalazł życie wojskowe nie bardziej odpowiadające jego upodobaniom niż Konserwatorium i celowo zachorował na ostre zapalenie oskrzeli , stojąc na otwartej przestrzeni z nagim torsem. , w zimową noc. Po trzech miesiącach rekonwalescencji został zwolniony z wojska.

Montmartre

W 1887 roku, w wieku 21 lat, Satie przeniósł się z rezydencji ojca do kwatery w 9. dzielnicy . W tym czasie nawiązał trwałą przyjaźń z romantycznym poetą Contamine de Latour , którego wiersze umieścił w niektórych swoich wczesnych kompozycjach, które wydał Satie senior. Jego mieszkanie znajdowało się w pobliżu popularnego kabaretu Chat Noir na południowym krańcu Montmartre, gdzie stał się stałym bywalcem, a następnie rezydentem pianisty. Chat Noir był znany jako „świątynia 'convention farfelue'” – świątynia szalonych konwencji, a jak to ujął biograf Robert Orledge , Satie, „wolny od restrykcyjnego wychowania… entuzjastycznie przyjął lekkomyślny styl życia cyganerii i został stworzony dla sobie nową postać długowłosego mężczyzny w mieście w surducie i cylindrze”. Była to pierwsza z kilku postaci, które Satie wymyślił dla siebie przez lata.

mężczyzna w cylindrze, palący papierosa, siedzący przy muzycznej klawiaturze
Satie autorstwa Santiago Rusiñola , 1891

Pod koniec lat 80. XIX wieku Satie przynajmniej raz nazwał się „Erik Satie – gymnopédiste”, a jego prace z tego okresu obejmują trzy Gymnopédies (1888) i pierwsze Gnossiennes (1889 i 1890). Zarabiał na skromne życie jako pianista i dyrygent w Chat Noir, zanim zerwał z właścicielem i został drugim pianistą w pobliskim Auberge du Clou. Tam stał się bliskim przyjacielem Claude'a Debussy'ego , który w swoim eksperymentalnym podejściu do kompozycji wykazał bratnią duszę. Obaj byli cyganerią , cieszyli się tym samym kawiarnianym towarzystwem i walczyli o przetrwanie finansowo. W Auberge du Clou Satie po raz pierwszy zetknął się z ekstrawaganckim, samozwańczym „Sâr” Joséphin Péladan , dla którego mistycznej sekty, Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, został mianowany kompozytorem. Dało mu to pole do eksperymentów, a salony Péladana w modnej Galerie Durand-Ruel zyskały Satie pierwsze publiczne przesłuchania. Często brakowało mu pieniędzy, Satie przeniósł się ze swojego mieszkania w 9. dzielnicy do małego pokoju przy rue Cortot niedaleko Sacre-Coeur , tak wysoko na Butte Montmartre, że powiedział, że widzi ze swojego okna aż do belgijskiego granica.

W połowie 1892 r. Satie skomponował pierwsze utwory w systemie kompozytorskim własnego autorstwa ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), dostarczył muzyki incydentalnej do rycerskiej sztuki ezoterycznej (dwa Preludes du Nazaréen ), wydał mistyfikację (zapowiadającą premierę jego nieistniejącej antywagnerowskiej opery Le bâtard de Tristan ) i zerwał z Péladan, począwszy od jesieni projektem „ Uspud ”, „Chrześcijański Balet”, we współpracy z Latoura. Rzucił wyzwanie muzycznemu establishmentowi, proponując – bez powodzenia – miejsce w Académie des Beaux-Arts zwolnione po śmierci Ernesta Guirauda . W latach 1893-1895 Satie, przybierająca quasi-kapłańską suknię, była założycielką i jedynym członkiem Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur . W swoim „ Abbatiale ” przy rue Cortot publikował zjadliwe ataki na swoich artystycznych wrogów.

młoda biała kobieta o ciemnych włosach w ekstrawaganckim kapeluszu
Suzanne Valadon , 1885

W 1893 Satie miał, jak się uważa, jego jedyny romans, pięciomiesięczny związek z malarką Suzanne Valadon . Po pierwszej wspólnej nocy zaproponował małżeństwo. Oboje nie pobrali się, ale Valadon przeniósł się do pokoju obok Satie przy rue Cortot. Satie miała obsesję na jej punkcie, nazywając ją swoim Biqui i pisząc namiętne notatki o „całym jej jestestwie, uroczych oczach, delikatnych dłoniach i malutkich stopach”. Podczas ich związku Satie skomponował gotyków Danses, aby uspokoić swój umysł, a Valadon namalował swój portret, który mu podarowała. Po pięciu miesiącach wyprowadziła się, zostawiając go zdruzgotanego. Powiedział później, że pozostało mu „nic prócz lodowatej samotności, która wypełnia głowę pustką, a serce smutkiem”.

W 1895 roku Satie ponownie próbował zmienić swój wizerunek: tym razem na „Aksamitnego Dżentelmena”. Z dochodów z niewielkiej spuścizny kupił siedem identycznych garniturów w kolorze brunatnym. Orledge komentuje, że ta zmiana „oznaczyła koniec jego okresu Rose+Croix i początek długich poszukiwań nowego kierunku artystycznego”.

Przenieś się do Arcueil

blok mieszkalny pod kątem na skrzyżowaniu dwóch ulic
„Les quatre cheminées”, Arcueil – dom Satie od 1898 roku do jego śmierci

W 1898 roku, w poszukiwaniu czegoś tańszego i ciszej niż Montmartre, Satie przeniósł się do pokoju w południowych przedmieściach, w gminie od Arcueil-Cachan , osiem kilometrów (pięć mil) od centrum Paryża. To pozostało jego domem do końca życia. Nie wpuszczano żadnych gości. Wstąpił do radykalnej partii socjalistycznej (później przeniósł się do partii komunistycznej ), ale przyjął obraz na wskroś burżuazyjny: biograf Pierre-Daniel Templier pisze: „Z parasolem i melonikiem przypominał cichego nauczyciela. Czech, wyglądał bardzo dostojnie, niemal ceremonialnie”.

Satie zarabiał na życie jako pianista kabaretowy, adaptując ponad sto kompozycji muzyki popularnej na fortepian lub fortepian i głos, dodając własne. Najpopularniejsze z nich to Je te veux , tekst Henry'ego Pacory'ego; Tendencja , tekst Vincent Hyspa; Poudre d'or , walc; La Diva de l'Empire , tekst Dominique Bonnaud/Numa Blès; Le Picadilly , marsz; Légende californienne , tekst Contamine de Latour (zaginiony, ale muzyka pojawia się później w La belle excentrique ); i inni. W późniejszych latach Satie odrzucił całą swoją muzykę kabaretową jako podłą i sprzeczną z jego naturą. Tylko kilka kompozycje, które brał poważnie pozostanie z tego okresu: Jack in the Box , muzyka do pantomimy przez Jules Depaquit (zwany „ Clownerie ” przez Satie); Geneviève de Brabant , krótka opera komiczna do tekstu „Lorda Cheminota” (Latour); The Dreamy Fish , muzyka fortepianowa towarzysząca zaginionej opowieści Cheminota i kilka innych, w większości niekompletnych. Niewiele zostało przedstawionych, a żaden w tym czasie nie został opublikowany.

zdjęcia głowy i ramion czterech białych mężczyzn, dwóch schludnie zarośniętych, z pełnymi włosami, trzeciego łysego i schludnie zarośniętego, czwartego gładko ogolonego z pełną czupryną włosów
Muzyczni przyjaciele i nauczyciele: od góry po lewej zgodnie z ruchem wskazówek zegara – Debussy , d'Indy , Roussel , Ravel

Decydująca zmiana w muzycznych poglądach Satie nastąpiła po premierze opery Debussy'ego Peleas i Melizanda w 1902 roku. Uznał ją za „absolutnie zdumiewającą” i ponownie ocenił swoją muzykę. W zdecydowanej próbie udoskonalenia swojej techniki i wbrew radom Debussy'ego zapisał się jako dojrzały student do drugiej głównej akademii muzycznej w Paryżu, Schola Cantorum w październiku 1905, kontynuując tam studia do 1912. Instytucją kierował Vincent d'Indy , który kładł nacisk na ortodoksyjną technikę, a nie oryginalność twórczą. Satie studiował kontrapunkt u Alberta Roussela i kompozycję u d'Indy'ego i był o wiele bardziej sumiennym i odnoszącym sukcesy uczniem niż w Konserwatorium w młodości.

Dopiero w 1911 roku, kiedy był po czterdziestce, Satie zwrócił na siebie uwagę publiczności muzycznej w ogóle. W styczniu tego roku Maurice Ravel zagrał kilka wczesnych utworów Satie na koncercie Société musicale indépendante , przyszłościowej grupy założonej przez Ravela i innych jako rywal konserwatywnego Société nationale de musique . Satie nagle została uznana za „prekursora i apostoła dokonującej się rewolucji muzycznej”; stał się przedmiotem zainteresowania młodych kompozytorów. Debussy po zorkiestrowaniu I i III Gymnopédies dyrygował nimi na koncercie. Wydawca Demets poprosił o nowe utwory Satie, która w końcu mogła zrezygnować z pracy kabaretowej i poświęcić się kompozycji. Dzieła takie jak cykl Sports et divertissements (1914) ukazały się w wydaniach luksusowych. Prasa zaczęła pisać o muzyce Satie, a czołowy pianista Ricardo Viñes zajął się nim, dając słynne prawykonania niektórych utworów Satie.

Satie w meloniku i kołnierzu ze skrzydła
Ostatnia postać Satie, w meloniku i formalnie ubrana

Ostatnie lata

Satie stała się przedmiotem zainteresowania kolejnych grup młodych kompozytorów, których najpierw zachęcał, a potem odcinał, czasem zjadliwie, gdy ich popularność groziła przyćmieniem jego lub w inny sposób mu się nie podobała. Najpierw byli „jeunes” – ci związani z Ravelem – a następnie grupa znana początkowo jako „nouveaux jeunes”, później nazwana Les Six , w tym Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger i Germaine Tailleferre , do których dołączył później Francis Poulenc i Darius Milhaud . Satie odciął się od drugiej grupy w 1918 roku, aw latach dwudziestych stał się centralnym punktem innego zestawu młodych kompozytorów, w tym Henri Cliquet-Pleyela , Rogera Désormière'a , Maxime'a Jacoba i Henri Saugueta , którzy stali się znani jako „Szkoła Arcueil”. Oprócz zwrócenia się przeciwko Ravelowi, Auricowi i Poulencowi, Satie pokłócił się w 1917 roku ze swoim starym przyjacielem Debussym, urażony tym, że ten ostatni nie docenił nowszych kompozycji Satie. Zerwanie trwało przez pozostałe miesiące życia Debussy'ego, a kiedy zmarł w następnym roku, Satie odmówiła udziału w pogrzebie. Kilku jego protegowanych uniknęło niezadowolenia, a Milhaud i Désormière byli wśród tych, którzy pozostali z nim przyjaciółmi do końca.

kostiumy sceniczne w stylu absurdalnym, z tancerką prawie niewidoczną pod kostiumem zastępcy kierownika
Parada , 1917 – muzyka Satie, dekoracje Picasso

Pierwszej wojny światowej ogranicza się koncert, dając do pewnego stopnia, ale Orledge komentarze lata wojny przyniósł „drugą szczęśliwy przerwę Satie za”, kiedy Jean Cocteau usłyszał winorośli i Satie wykonać Trois morceaux w 1916 roku doprowadziło do uruchomienia baletu Parade , miał premierę w 1917 roku przez Siergieja Diagilewa „s Baletów Rosyjskich , z muzyką Satie, zestawy i kostiumy autorstwa Pabla Picassa i choreografii Leonid Miasin . To był succès de scandale , z jazzowymi rytmami i instrumentacją, w tym częściami do maszyny do pisania, gwizdkiem parowca i syreną. To mocno ugruntowało nazwisko Satie w oczach opinii publicznej, a następnie jego kariera skoncentrowała się na teatrze, pisząc głównie na zamówienie.

W październiku 1916 Satie otrzymał prowizję od Princesse de Polignac , które doprowadziły w jakich cenach Orledge jak dzieło kompozytora, Socrate , dwa lata później. Satie określiła tłumaczenia z Dialogów Platona jako „dramat symfoniczny”. Jego powstanie przerwał w 1917 r. proces o zniesławienie, wytoczony przeciwko niemu przez krytyka muzycznego Jeana Poueigha, który omal nie zaowocował wyrokiem więzienia dla Satie. Kiedy premiera Sokratesa miała miejsce, Satie nazwała go „powrotem do klasycznej prostoty z nowoczesną wrażliwością”, a wśród tych, którzy podziwiali to dzieło, był Igor Strawiński , kompozytor, którego Satie traktowała z podziwem.

W późniejszych latach Satie stał się znany ze swojej prozy. Był rozchwytywany jako dziennikarz, pisząc artykuły do Revue musicale , Action , L'Esprit nouveau , Paris-Journal i innych publikacji od Dadaist 391 do anglojęzycznych magazynów Vanity Fair i The Transatlantic Review . Ponieważ przyczynił się do niektórych publikacji anonimowo lub pod pseudonimami, nie jest pewne, do ilu tytułów pisał, ale Słownik Grove'a wymienia 25. Satie utrwalił się zwyczaj upiększania partytur swoich kompozycji wszelkiego rodzaju uwagami pisemnymi. że musiał nalegać, aby podczas przedstawień nie były odczytywane.

W 1920 roku w paryskiej Salle Erard odbył się festiwal muzyki Satie . W 1924 balety Mercure (z choreografią Massine'a i dekoracją Picassa) i Relâche ("Anulowane") (we współpracy z Francisem Picabią i René Clairem ) wywołały nagłówki gazet swoimi pierwszymi nocnymi skandalami.

starsza wersja obrazów Satie reprodukowana powyżej
Satie w późniejszych latach

Pomimo tego, że była muzycznym obrazoburcą i propagatorką modernizmu, Satie nie interesowała się aż do punktu niechęci innowacjami, takimi jak telefon, gramofon i radio. Nie dokonał żadnych nagrań i, o ile wiadomo, usłyszał tylko jedną audycję radiową (z muzyką Milhauda) i wykonał tylko jedną rozmowę telefoniczną. Chociaż jego osobisty wygląd był zwyczajowo nieskazitelny, jego pokój w Arcueil był, według słów Orlege'a, „nędzny”, a po jego śmierci wśród nagromadzonych śmieci odnaleziono dziesiątki ważnych dzieł, które uważano za zaginione. Był niekompetentny z pieniędzmi. Będąc w znacznym stopniu zależnym od hojności przyjaciół we wczesnych latach, niewiele mu się powodziło, gdy zaczął dobrze zarabiać na swoich kompozycjach, ponieważ wydawał lub rozdawał pieniądze, gdy tylko je otrzymał. Lubił dzieci, a oni lubili go, ale jego relacje z dorosłymi rzadko były proste. Jeden z jego ostatnich współpracowników, Picabia, powiedział o nim:

Sprawa Satie jest wyjątkowa. Jest psotnym i przebiegłym starym artystą. Przynajmniej tak o sobie myśli. Ja uważam, że jest odwrotnie! Jest bardzo podatnym mężczyzną, aroganckim, naprawdę smutnym dzieckiem, ale czasem napawającym optymizmem alkoholem. Ale to dobry przyjaciel i bardzo go lubię.

Przez całe swoje dorosłe życie Satie był alkoholikiem, aw 1925 jego zdrowie podupadło. Został przewieziony do szpitala Saint-Joseph w Paryżu z powodu marskości wątroby. Zmarł tam 1 lipca o godzinie 20.00 w wieku 59 lat. Został pochowany na cmentarzu w Arcueil.

Pracuje

Muzyka

Zobacz też: Lista kompozycji Erika Satie

W opinii Oxford Dictionary of Music , znaczenie Satie polegało na „odsunięciu nowej generacji francuskich kompozytorów od wpływowego impresjonizmu Wagnera w kierunku szczuplejszego, bardziej epigramatycznego stylu”. Debussy ochrzcił go „prekursorem” z powodu jego wczesnych harmonicznych innowacji. Satie podsumował swoją muzyczną filozofię w 1917 roku:

Wyczucie harmonii to wyczucie tonalności… melodia jest Ideą, zarysem; tak samo jak forma i tematyka dzieła. Harmonia to iluminacja, wystawa przedmiotu, jego odbicie.
partytura muzyczna z prostą, wolną muzyką na fortepian solo
Gimnazjum nr 3

Wśród jego najwcześniejszych kompozycji znalazły się zestawy trzech Gymnopédies (1888) oraz Gnossiennes (1889 i później) na fortepian. Przywołują starożytny świat przez to, co krytycy Roger Nichols i Paul Griffiths opisują jako „czystą prostotę, monotonne powtarzanie i bardzo oryginalne harmonie modalne ”. Możliwe, że na ich prostotę i oryginalność wpłynął Debussy; możliwe też, że to Satie wpłynął na Debussy'ego. Podczas krótkiego okresu, gdy Satie był kompozytorem w sekcie Péladana, przyjął podobnie surową manierę.

Podczas gdy Satie zarabiał na życie jako pianista kawiarniany na Montmartrze, pisał piosenki i małe walce. Po przeprowadzce do Arcueil zaczął pisać utwory o dziwacznych tytułach, takie jak siedmioczęściowa suita Trois morceaux en forme de poire („Trzy utwory w kształcie gruszki”) na fortepian na cztery ręce (1903), muzyka o prostych zdaniach, którą Nichols a Griffiths opisuje jako „życiorys jego muzyki od 1890 roku” – ponownie wykorzystując niektóre z jego wcześniejszych prac, a także popularne piosenki z tamtych czasów. Walczył o znalezienie własnego muzycznego głosu. Orledge pisze, że było to częściowo spowodowane jego „próbowaniem małpowania swoich znakomitych rówieśników … znajdujemy fragmenty Ravela w jego miniaturowej operze Geneviève de Brabant i echa zarówno Fauré, jak i Debussy'ego w Nouvelles pièces froides z 1907 roku”.

Po ukończeniu studiów w Schola Cantorum w 1912 Satie komponował z większą pewnością i płodniej. Orkiestracja, pomimo studiów u d'Indy'ego, nigdy nie była jego najmocniejszą stroną, ale jego chwyt kontrapunktu jest widoczny w początkowych taktach Parade , a od początku swojej kariery kompozytorskiej miał oryginalne i charakterystyczne pomysły na harmonię. W późniejszych latach skomponował zestawy krótkich utworów instrumentalnych o absurdalnych tytułach, m.in. Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Prawdziwe zwiotczałe preludia (dla psa)”, 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ( „Szkice i rozdrażnienia wielkiego drewnianego człowieka”, 1913) i biurokratyczna Sonatyna („Sonata biurokratyczna”, 1917).

starannie napisany rękopis nuty, z starannymi, kaligraficznymi literami czerwonym atramentem
Rękopis Sokratesa

W zgrabnej, kaligraficznej dłoni Satie pisał obszerne instrukcje dla swoich wykonawców i chociaż jego słowa na pierwszy rzut oka wydają się zabawne i celowo nonsensowne, Nichols i Griffiths komentują: „wrażliwy pianista może wydać wiele nakazów, takich jak „uzbrój się”. jasnowidzeniem” i „koniec myśli””. Jego biurokracja Sonatine antycypuje neoklasycyzm wkrótce przyjęty przez Strawińskiego. W 1920 roku, dwa lata po śmierci Debussy'ego, Satie uczcił pamięć swojego wieloletniego przyjaciela w udręczonej „Elégie”, pierwszej z miniaturowych pieśni z cyklu Quatre petites melodies . Orledge ocenia cykl jako najlepszy, choć najmniej znany, z czterech zestawów krótkich piosenek ostatniej dekady Satie.

Satie wymyślił to, co nazwał Musique d'ameublement – „muzykę meblową” – rodzaj tła, którego nie należy słuchać świadomie. Cinéma , skomponowane do filmu René Claira Entr'acte , pokazanego pomiędzy aktami Relâche (1924), jest przykładem wczesnej muzyki filmowej, która ma być raczej nieświadomie przyswajana niż uważnie słuchana.

Satie jest uważana przez niektórych pisarzy za wpływ na minimalizm , który rozwinął się w latach 60. i później. Muzykolog Mark Bennett i kompozytor Humphrey Searle powiedzieli, że muzyka Johna Cage'a pokazuje wpływ Satie, a Searle i pisarz Edward Strickland użyli terminu „minimalizm” w związku z Vexations Satie , co kompozytor sugerował w swoim rękopisie. grał w kółko 840 razy. John Adams umieścił szczególny hołd złożony muzyce Satie w swoim utworze Century Rolls z 1996 roku .

Pisma

Satie dużo pisał dla prasy, ale w przeciwieństwie do swoich kolegów po fachu, takich jak Debussy i Dukas , nie pisał głównie jako krytyk muzyczny. Duża część jego twórczości jest związana z muzyką stycznie, jeśli w ogóle. Jego biografka, Caroline Potter, opisuje go jako „eksperymentalnego, kreatywnego pisarza, blagueura, który prowokował, zadziwiał i bawił swoich czytelników”. Napisał jeux d'esprit, twierdząc, że zje obiad w ciągu czterech minut z dietą składającą się wyłącznie z białego jedzenia (w tym kości i pleśni owocowej), lub pije gotowane wino zmieszane z sokiem z fuksji lub budzi go co godzinę służący przez całą noc, aby zmierzyć mu temperaturę; pisał, wychwalając nieistniejącą, ale „okazałą” X Symfonię Beethovena oraz rodzinę instrumentów znanych jako cefalofony, „które mają kompas trzydziestu oktaw i są absolutnie nie do zagrania”.

Satie pogrupowała niektóre z tych pism pod ogólnymi nagłówkami Cahiers d'un mammifère (Notatnik ssaka ) i Mémoires d'un amnésique (Wspomnienia o amnezji ), wskazując, jak komentuje Potter, że „nie są to pisma autobiograficzne w konwencjonalny sposób ”. Twierdził, że największy wpływ na jego humor miał Oliver Cromwell , dodając: „Wiele zawdzięczam także Krzysztofowi Kolumbowi , ponieważ amerykański duch od czasu do czasu klepał mnie po ramieniu i byłem zachwycony, gdy poczułem jego ironicznie lodowate ukąszenie”.

Jego opublikowane pisma obejmują:

  • Notatnik ssaka : Collected Writings of Erik Satie (Serpent's Tail; Atlas Arkhive, nr 5, 1997) ISBN  0-947757-92-9 (ze wstępem i notatkami Ornelli Volty, tłumaczenia Anthony'ego Melville'a, zawiera kilka rysunków Satie)
  • Correspondence presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (Paryż: Fayard/Imes, 2000; 1265 stron) ISBN  2-213-60674-9 (prawie pełne wydanie listów Satie w języku francuskim)
  • Nigel Wilkins, Pisma Erika Satie, Londyn, 1980.

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki