Astor Piazzolla - Astor Piazzolla

Astor Piazzolla
Piazzolla ze swoim bandoneonem, 1971
Piazzolla ze swoim bandoneonem , 1971
Informacje ogólne
Imię urodzenia Astor Pantaleón Piazzolla
Urodzić się ( 11.03.1921 )11 marca 1921
Mar Del Plata , Argentyna
Zmarł 4 lipca 1992 (1992-07-04)(w wieku 71)
Buenos Aires , Argentyna
Gatunki Tango , nuevo tango , jazz , latin jazz , world music
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, aranżer
Instrumenty bandoneon
lata aktywności 1933-1990
Akty powiązane Aníbal Troilo , Nadia Boulanger , Roberto Goyeneche , Edmundo Rivero , Amelita Baltar , Gerry Mulligan , Pino Presti , Tullio De Piscopo , Horacio Malvicino , Gary Burton

Astor Pantaleón Piazzolla ( hiszpańska wymowa:  [pjaˈsola] , włoska wymowa:  [pjatˈtsɔlla] ; 11 marca 1921 – 4 lipca 1992) – argentyński kompozytor tanga , bandoneonista i aranżer. Jego twórczość zrewolucjonizowała tradycyjne tango w nowy styl zwany nuevo tango , zawierający elementy jazzu i muzyki klasycznej . Jako wirtuoz bandoneonista, regularnie wykonywał własne kompozycje z różnymi zespołami. W 1992 roku amerykański krytyk muzyczny Stephen Holden określił Piazzollę jako „najwybitniejszego na świecie kompozytora muzyki tangowej”.

Biografia

Dzieciństwo

Piazzolla urodził się w Mar del Plata w Argentynie w 1921 roku jako jedyne dziecko włoskich rodziców imigrantów , Vicente „Nonino” Piazzolli i Assunty Manetti. Jego dziadek ze strony ojca, żeglarz i rybak o imieniu Pantaleo (później Pantaleón) Piazzolla, wyemigrował do Mar del Plata z Trani , portu morskiego w południowo-wschodniej części Apulii , pod koniec XIX wieku. Jego matka była córką dwóch włoskich imigrantów z Lukki w środkowej Toskanii .

W 1925 roku Astor Piazzolla przeprowadził się z rodziną do Greenwich Village w Nowym Jorku, które w tamtych czasach było dzielnicą pełną przemocy, zamieszkałą przez niestabilną mieszankę gangsterów i ciężko pracujących imigrantów. Jego rodzice pracowali przez długie godziny i Piazzolla szybko nauczył się dbać o siebie na ulicy, mimo że kulał. W domu chciał słuchać płyt ojca tych tanga orkiestr Carlos Gardel i Julio de Caro , i został wystawiony do jazzu i muzyki klasycznej , m.in. Bacha , od najmłodszych lat. Zaczął grać na bandoneonie po tym, jak jego ojciec zauważył go w lombardzie w Nowym Jorku w 1929 roku.

Po powrocie do Nowego Jorku z krótkiej wizyty w Mar del Plata w 1930 roku rodzina przeniosła się do Little Italy na dolnym Manhattanie. W 1932 roku Piazzolla skomponował swoje pierwsze tango „La Catinga”. W następnym roku pobierał lekcje muzyki u węgierskiego pianisty klasycznego Bela Wilda, ucznia Rachmaninowa, który nauczył go grać Bacha na swoim bandoneonie. W 1934 poznał Carlosa Gardela, jedną z najważniejszych postaci w historii tanga , i zagrał epizodyczną rolę jako chłopiec z papieru w swoim filmie El día que me quieras . Gardel zaprosił młodego gracza na bandoneonie, aby dołączył do niego w jego trasie. Ku przerażeniu Piazzolli, jego ojciec zdecydował, że nie jest wystarczająco dorosły. Rozczarowanie z powodu zakazu udziału w trasie okazało się szczęśliwe, ponieważ podczas tej trasy w 1935 roku Gardel i cała jego orkiestra zginęli w katastrofie lotniczej. W późniejszych latach Piazzolla żartobliwie lekceważył to brzemienne w skutki wydarzenie: gdyby ojciec pozwolił mu dołączyć do trasy, Piazzolla grałby na harfie zamiast na bandoneonie.

Wczesna kariera

W 1936 powrócił z rodziną do Mar del Plata, gdzie zaczął grać w różnych orkiestrach tangowych i mniej więcej w tym czasie odkrył w radiu muzykę sekstetu Elvino Vardaro . Nowatorska interpretacja tanga Vardaro zrobiła na Piazzolli wielkie wrażenie i po latach został jego skrzypkiem w Orquesta de Cuerdas (Orkiestra Smyczkowa) i Pierwszym Kwintecie .

Zainspirowany stylem tanga Vardaro, mając zaledwie 17 lat, Piazzolla przeniósł się w 1938 roku do Buenos Aires, gdzie w następnym roku zrealizował marzenie, dołączając do orkiestry bandoneonisty Aníbala Troilo , która stała się jednym z największych tang orkiestry tamtych czasów. Piazzolla został zatrudniony jako tymczasowy zastępca Toto Rodrígueza, który był chory, ale kiedy Rodríguez wrócił do pracy, Troilo postanowił zatrzymać Piazzollę jako czwartego bandoneonistę. Oprócz gry na bandoneonie, Piazzolla został również aranżerem Troilo i od czasu do czasu grał dla niego na pianinie. Już w 1941 roku zarabiał przyzwoite zarobki, wystarczające na opłacenie lekcji muzyki u wybitnego argentyńskiego kompozytora muzyki klasycznej Alberto Ginastery . To był pianista Artur Rubinstein , a mieszka w Buenos Aires , który poradził mu, aby badania z Ginastery i zagłębiając się dziesiątki Strawińskiego , Bartóka , Ravela i innych, Piazzolla wstał wcześnie rano, aby usłyszeć Teatro Colon orkiestry próby kontynuując A wyczerpujący harmonogram występów w klubach tangowych w nocy. Podczas pięcioletniej nauki u Ginastery opanował orkiestrację, co później uznał za jedną ze swoich mocnych stron. W 1943 rozpoczął naukę gry na fortepianie u argentyńskiego pianisty klasycznego Raúla Spivaka, które kontynuował przez następne pięć lat, i napisał swoje pierwsze utwory klasyczne: Preludio nr 1 na skrzypce i fortepian oraz Suitę na smyczki i harfy . W tym samym roku poślubił swoją pierwszą żonę, artystkę Dede Wolff, z którą miał dwoje dzieci, Dianę i Daniela.

Z biegiem czasu Troilo zaczął się obawiać, że zaawansowane idee muzyczne młodego bandoneonisty mogą podważyć styl jego orkiestry i uczynić ją mniej atrakcyjną dla tancerzy tanga. Napięcia między dwoma bandoneonistami narastały, aż w 1944 roku Piazzolla ogłosił zamiar opuszczenia Troilo i dołączenia do orkiestry śpiewaka tanga i bandoneonisty Francisco Fiorentino . Piazzolla prowadził orkiestrę Fiorentino do 1946 roku i dokonał z nim wielu nagrań, w tym dwóch pierwszych instrumentalnych tang, La chiflada i Color de rosa .

W 1946 roku Piazzolla utworzył Orquesta Típica , który, choć podobny do innych orkiestr tangowych tamtych czasów, dał mu pierwszą okazję do eksperymentowania z własnym podejściem do orkiestracji i treści muzycznych tanga. W tym samym roku skomponował El Desbande , które uważał za swoje pierwsze formalne tango, a następnie zaczął komponować muzykę do filmów, zaczynając od Con los mismos colores w 1949 i Bólidos de acero w 1950, oba filmy wyreżyserowane przez Carlosa Torresa Ríosa .

Po rozwiązaniu swojej pierwszej orkiestry w 1950 r. prawie całkowicie porzucił tango, kontynuując naukę Bartoka i Strawińskiego oraz reżyserię orkiestrową pod kierunkiem Hermanna Scherchena . Spędził dużo czasu słuchając jazzu i szukając własnego stylu muzycznego poza sferą tanga. Postanowił porzucić bandoneon i poświęcić się pisaniu i studiowaniu muzyki. W latach 1950-1954 skomponował serię utworów, które zaczęły rozwijać jego unikalny styl: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal i Lo que vendrá .

Studia w Paryżu

Za namową Ginastery, 16 sierpnia 1953, Piazzolla zaprezentował swoją klasyczną kompozycję „Buenos Aires Symphony in Three Movements” o nagrodę Fabiana Sevitzky'ego. Występ odbył się w szkole prawniczej w Buenos Aires z orkiestrą symfoniczną Radia del Estado pod dyrekcją samego Sevitzky'ego. Pod koniec koncertu wybuchła bójka wśród słuchaczy, którzy byli urażeni włączeniem dwóch bandoneonów do tradycyjnej orkiestry symfonicznej. Mimo to kompozycja Piazzolli otrzymała stypendium rządu francuskiego na studia w Paryżu u legendarnej francuskiej nauczycielki kompozycji Nadii Boulanger w konserwatorium w Fontainebleau .

W 1954 roku wraz z żoną zostawili dwoje dzieci (Dianę w wieku 11 lat i Daniela w wieku 10 lat) z rodzicami Piazzolli i wyjechali do Paryża. Piazzolla był zmęczony tangiem i starał się ukryć przed Boulangerem swoją tanguero i kompozycje na bandoneonie, myśląc, że jego przeznaczeniem jest muzyka klasyczna. Przedstawiając swoją twórczość, Piazzolla zagrał jej kilka swoich klasycznie inspirowanych kompozycji, ale dopiero gdy zagrał swoje tango Triunfal , pogratulowała mu i zachęciła go do kontynuowania kariery w tangu, uznając, że na tym polega jego talent. Miało to dowieść historycznego spotkania i skrzyżowania w karierze Piazzolli.

U Boulangera studiował kompozycję klasyczną, w tym kontrapunkt , co miało odegrać ważną rolę w jego późniejszych kompozycjach tangowych. Przed wyjazdem z Paryża usłyszał oktet amerykańskiego saksofonisty jazzowego Gerry'ego Mulligana , co miało dać mu pomysł stworzenia własnego oktetu po powrocie do Buenos Aires. Skomponował i nagrał serię tang z Orkiestrą Smyczkową Opery Paryskiej i zaczął grać na bandoneonie wstając, stawiając prawą stopę na krześle i miech instrumentu przez prawe udo. Do tego czasu bandoneoniści grali na siedząco.

W awangardzie nuevo tanga

Po powrocie do Argentyny Piazzolla założył Orquesta de Cuerdas (Orkiestrę Smyczkową), w której występował z wokalistą Jorge Sobralem , oraz Octeto Buenos Aires w 1955 roku. Z dwoma bandoneonami (Piazzolla i Leopoldo Federico ), dwojgiem skrzypiec ( Enrique Mario Francini i Hugo Baralis ), kontrabas ( Juan Vasallo ), wiolonczela ( José Bragato ), fortepian ( Atilio Stampone ) i gitara elektryczna ( Horacio Malvicino ), jego Octeto skutecznie przełamało schematy tradycyjnej orquesta típica i stworzyło nowe brzmienie zbliżone do muzyki kameralnej , bez wokalisty iz jazzowymi improwizacjami. Miał to być punkt zwrotny w jego karierze i przełom w historii tanga. Nowe podejście Piazzolli do tanga, nuevo tango , uczyniło z niego postać kontrowersyjną w swojej ojczyźnie zarówno pod względem muzycznym, jak i politycznym. Jednak jego muzyka zyskała akceptację w Europie i Ameryce Północnej, a jego przeróbka tanga została przyjęta przez niektóre liberalne segmenty społeczeństwa argentyńskiego, które forsowały zmiany polityczne równolegle z jego muzyczną rewolucją.

W 1958 rozwiązał Octeto i Orkiestrę Smyczkową i wrócił z rodziną do Nowego Jorku, gdzie z trudem zarabiał na życie jako muzyk i aranżer. Zakładając na krótko własną grupę Jazz Tango Quintet, z którą dokonał zaledwie dwóch nagrań, jego próby połączenia jazzu i tanga nie powiodły się. Wiadomość o śmierci ojca otrzymał w październiku 1959 roku podczas występu z Juanem Carlosem Copesem i Maríą Nieves w Portoryko, a po powrocie do Nowego Jorku kilka dni później poprosił o pozostawienie go samego w swoim mieszkaniu i mniej. ponad godzinę napisał swoje słynne tango Adios Nonino , w hołdzie ojcu.

Copes i Nieves wypełnili Club Flamboyan w San Juan w Portoryko z "Compañia Argentina Tangolandia". Piazzolla pełnił funkcję dyrektora muzycznego. Trasa kontynuowana była w Nowym Jorku, Chicago, a następnie w Waszyngtonie. Ostatnim programem, jaki zrobili razem, był występ w CBS, jedynym kolorowym kanale telewizyjnym w USA, w Arthur Murray Show w kwietniu 1960 roku.

Po powrocie do Buenos Aires w tym samym roku stworzył pierwszy i być może najsłynniejszy ze swoich kwintetów , pierwsze Quinteto , składające się początkowo z bandoneonu (Piazzolla), fortepianu ( Jaime Gosis ), skrzypiec ( Simón Bajour ), gitary elektrycznej ( Horacio Malvicino). ) i kontrabas ( Kicho Díaz ). Spośród wielu zespołów, które Piazzolla założył w swojej karierze, to właśnie formacja kwintetowa najlepiej wyrażała jego podejście do tanga.

Piazzolla i jego orkiestra w telewizji Canal13 w 1963 r.

W 1963 założył swoje Nuevo Octeto iw tym samym roku wystawił pod dyrekcją Paula Klecky'ego swoją premierę Tres Tangos Sinfónicos , za którą otrzymał nagrodę Hirscha.

W 1965 wydał album El Tango , przy którym współpracował z argentyńskim pisarzem Jorge Luisem Borgesem . Na nagraniu znalazł się jego Quinteto wraz z orkiestrą, śpiewający Edmundo Rivero i Luis Medina Castro recytujący teksty.

W 1966 opuścił Dedé Wolff, a rok później podpisał pięcioletni kontrakt z poetą Horacio Ferrerem, z którym skomponował operetkę María de Buenos Aires ze słowami Ferrera. Utwór miał swoją premierę w maju 1968 roku ze śpiewaczką Amelitą Baltar w roli tytułowej i wprowadził nowy styl tanga, Tango Canción (po angielsku: Tango Song). Niedługo potem nawiązał związek z Amelitą Baltar. W następnym roku napisał Balada para un loco ze słowami Ferrera, której premiera odbyła się na I Festiwalu Muzyki Iberoamerykańskiej pod batutą Amelity Baltar i samego Piazzolli. Piazzolla otrzymał drugą nagrodę, a kompozycja okazała się jego pierwszym popularnym sukcesem.

W 1970 Piazzolla wrócił do Paryża, gdzie wraz z Ferrerem napisał oratorium El pueblo joven, którego premiera odbyła się w 1971 w Saarbrücken w Niemczech. skład Cuatro Estaciones Porteñas .

Po powrocie do Buenos Aires założył Conjunto 9 (aka Nonet ), formację kameralną, która była spełnieniem marzenia Piazzolli i dla której skomponował jedną ze swoich najbardziej wyrafinowanych utworów. Odłożył teraz swój pierwszy Quinteto i dokonał kilku nagrań ze swoim nowym zespołem we Włoszech. W ciągu roku Conjunto 9 popadł w kłopoty finansowe i został rozwiązany, aw 1972 roku wziął udział w swoim pierwszym koncercie w Teatro Colón w Buenos Aires, dzieląc rachunek z innymi orkiestrami Tango.

Astor Piazzolla z Gerrym Mulliganem na nagraniu Summit , Mediolan ( Włochy ) 1974. Na zdjęciu producent Aldo Pagani, pierwszy od lewej, oraz kilku wykonawców, w tym Pino Presti , drugi od prawej i Tullio De Piscopo , drugi od lewej.

Po okresie wielkiej produktywności jako kompozytor doznał ataku serca w 1973 iw tym samym roku przeniósł się do Włoch, gdzie rozpoczął serię nagrań, które miały trwać pięć lat. Wydawca muzyczny Aldo Pagani, partner w Curci-Pagani Music, zaoferował Piazzolli 15-letni kontrakt w Rzymie na nagranie wszystkiego, co zdoła napisać. Jego słynny album Libertango został nagrany w Mediolanie w maju 1974 roku, a później w tym samym roku rozstał się z Amelita Baltar, a we wrześniu nagrał płytę Summit (Reunión Cumbre) z saksofonistą Gerrym Mulliganem i włoską orkiestrą, w tym z muzykami jazzowymi, takimi jak basista/aranżer Pino Presti i perkusista Tullio De Piscopo w Mediolanie. Album zawiera kompozycję Aire de Buenos Aires Mulligana.

W 1975 roku założył Electronic Octet , oktet składający się z bandoneonu, pianina elektrycznego i/lub fortepianu akustycznego, organów, gitary, basu elektrycznego, perkusji, syntezatora i skrzypiec, który później został zastąpiony przez flet lub saksofon. Później w tym samym roku zmarł Aníbal Troilo, a Piazzolla skomponował w swojej pamięci Suite Troileana , utwór w czterech częściach, który nagrał z Conjunto Electronico. W tym czasie Piazzolla rozpoczął współpracę z wokalistą Jose A. Trellesem, z którym dokonał wielu nagrań.

W grudniu 1976 r. wystąpił na koncercie w Teatro Gran Rex w Buenos Aires, gdzie zaprezentował swoje dzieło „500 motivaciones”, napisane specjalnie dla Conjunto Electronico, a w 1977 r. zagrał kolejny pamiętny koncert w Olimpii w Paryżu, m.in. nowa formacja Conjunto Electronico.

W 1978 roku założył swój drugi Kwintet, z którym przez 11 lat jeździł po świecie i zyskał światową sławę. Powrócił także do pisania muzyki kameralnej i utworów symfonicznych.

Piazzolla z gwiazdą futbolu Diego Maradoną (w środku) i piosenkarzem i autorem tekstów Jairo w Paryżu, 1981

W okresie argentyńskiej dyktatury wojskowej od 1976 do 1983 roku Piazzolla mieszkał we Włoszech, ale wielokrotnie wracał do Argentyny, tam nagrywał i przynajmniej raz jadł obiad z dyktatorem Jorge Rafaelem Videlą . Jednak jego stosunki z dyktatorem mogły być mniej niż przyjacielskie, o czym wspomina Astor Piazzolla, A manera de memorias (obszerny zbiór wywiadów, stanowiący pamiętnik):

Rok przed wydaniem Los Largartos poszedłeś do domu Videli i zjadłeś z nim lunch. Dlaczego przyjąłeś to zaproszenie?
Jakie zaproszenie? Wysłali kilku facetów w czarnych garniturach i list z moim nazwiskiem, który mówił, że Videla spodziewa się mnie określonego dnia w określonym miejscu. Mam gdzieś książkę ze zdjęciami wszystkich gości: Eladia Blázquez , Daniel Tinayre , Olga Ferri , kompozytor Juan Carlos Tauriello , byli malarze, aktorzy […] – Astor Piazzolla, A manera de memorias

W 1995 roku jego rodzina otrzymała nagrodę Konex , jako najważniejszy muzyk dekady w Argentynie.

Podróżowanie po świecie

Astor Piazzolla (litografia)
Bandoneon Doble A Astora Piazzolli używany na jego głównych koncertach.

W 1982 roku nagrał z orkiestrą we Włoszech płytę Oblivion do filmu Enrico IV w reżyserii Marco Bellocchio , a w maju 1982 roku, w środku wojny o Falklandy , zagrał na koncercie w Teatro Regina w Buenos Aires z zespołem 2. Quinteto i wokalista Roberto Goyeneche . W tym samym roku napisał Le Grand Tango na wiolonczelę i fortepian, dedykowane rosyjskiemu wiolonczeliście Mścisławowi Rostropowiczowi , którego prawykonanie miał dokonać w 1990 roku w Nowym Orleanie .

11 czerwca 1983 r. dał jeden z najlepszych koncertów swojego życia, grając program ze swoją muzyką w Teatro Colón w Buenos Aires. Z tej okazji przegrupował Conjunto 9 i grał solo z Filharmonią Buenos Aires pod dyrekcją Pedro Ignacio Calderóna . W programie znalazły się jego trzyczęściowe Concierto para bandoneón y orquesta oraz trzyczęściowe Concierto de Nacar .

4 lipca 1984 roku Piazzolla wystąpił ze swoim Quinteto na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu , największym na świecie festiwalu jazzowym, a 29 września tego samego roku wystąpił z włoską piosenkarką Milvą w Théâtre des Bouffes du Nord w Paryżu. Jego koncert 15 października 1984 w Teatro Nazionale w Mediolanie został zarejestrowany i wydany jako płyta Suite Punta del Este . Pod koniec tego samego roku wystąpił w Berlinie Zachodnim oraz w teatrze Vredenburg w Utrechcie w Holandii, gdzie reżyser VPRO Theo Uittenbogaard nagrał swój Quinteto Tango Nuevo, grając m.in. bardzo poruszający Adios Nonino , w tle – ku wielkiej radości Piazzolli – niezwykle powiększona projekcja „na żywo” jego gry na bandoneonie.

W 1985 roku został mianowany Illustrious Obywatelem Buenos Aires i premiera jego Koncert na Bandoneon i Gitary (znany również jako Hołd Liège ), na piątym Międzynarodowym Liège Festiwalu Gitarowego w dniu 15 marca, z Liège Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Leo Brouwera i Cacho Tirao na gitarze. Pod koniec czerwca Piazzolla zadebiutował w Londynie swoim drugim Quinteto w Almeida Theatre w Londynie.

Za muzykę do filmu El exilio de Gardel zdobył w 1986 roku nagrodę francuskich krytyków Cesara w Paryżu za najlepszą muzykę filmową.

Wystąpił na Montreux Jazz Festival w Montreux w Szwajcarii z wibrafonistą Garym Burtonem w lipcu 1986 roku, a 6 września 1987 roku dał koncert w nowojorskim Central Parku , w mieście, w którym spędził dzieciństwo.

We wrześniu 1987 roku nagrał swoje Concierto para bandoneón y orquesta i Tres tangos para bandoneón y orquesta z Lalo Schifrinem dyrygującym Orkiestrą Św. Łukasza w Richardson Auditorium na Uniwersytecie Princeton .

W 1988 roku napisał muzykę do filmu Sur i poślubiła piosenkarza i telewizyjną osobowość Laura escalada kwietnia 11. W maju tego samego roku nagrał album La Camorra w Nowym Jorku, pakiet trzech części, ostatni raz chciał nagrywać z drugi kwintet. Podczas tournée po Japonii z Milvą zagrał na koncercie w Nakano Sun Plaza Hall w Tokio 26 czerwca 1988 roku iw tym samym roku przeszedł czterokrotną operację obejścia.

Na początku 1989 roku założył swój ostatni zespół Sexteto Nuevo Tango , składający się z dwóch bandoneonów, fortepianu, gitary elektrycznej, basu i wiolonczeli. Razem zagrali w kwietniu koncert w Club Italiano w Buenos Aires, którego nagranie zostało wydane pod tytułem Tres minutos con la realidad . Później pojawił się z nimi w Teatro Opera w Buenos Aires w obecności nowo wybranego prezydenta Argentyny Carlosa Menema w piątek 9 czerwca. Był to ostatni koncert Piazzolli w Argentynie.

Następnie 26 czerwca 1989 r. odbył się koncert w Royal Carre Theatre w Amsterdamie z jego Sexteto i Osvaldo Pugliese Orquesta, nagranie na żywo w BBC Bristol Studios w czerwcu 1989 r., pomiędzy koncertami w Berlinie i Rzymie oraz koncert w Wembley Conference Centre 30 czerwca 1989. 4 listopada 1989 dał koncert w Lozannie w Szwajcarii w Moulin à Danses, a później w tym samym miesiącu nagrał swoją kompozycję Five Tango Sensations z Kronos Quartet w USA na płycie album o tej samej nazwie. Było to jego ostatnie nagranie studyjne i druga kompozycja dla Kronos Quartet. Jego pierwszy Four, For Tango, znalazł się na ich albumie Winter Was Hard z 1988 roku . Pod koniec roku rozwiązał seksteto i kontynuował grę solo z klasycznymi kwartetami smyczkowymi i orkiestrami symfonicznymi. Dołączył do Mantova String Quartet Anahi Carfi i odbył z nimi tournée po Włoszech i Finlandii.

Jego 1982 skład, Le grand tango , na wiolonczelę i fortepian miał premierę w Nowym Orleanie przez rosyjski wiolonczelista Mścisław Rostropowicz i pianista Igor Uriash w 1990 roku i 3 lipca dał swój ostatni koncert w Atenach , w Grecji , w Atenach Orkiestry Colors prowadzonej przez Manosa Hatzidakisa .

Doznał krwotoku mózgowego w Paryżu 4 sierpnia 1990 r., który pozostawił go w śpiączce, i zmarł w Buenos Aires, niecałe dwa lata później, 4 lipca 1992 r., nie odzyskując przytomności.

Wśród jego zwolenników najbardziej znanymi innowatorami muzyki tangowej nowego tysiąclecia są kompozytor i pianista Fernando Otero oraz protegowany Piazzolli, bandoneonista Marcelo Nisinman , a rolę głównego kustosza muzyki tangowej objął Pablo Ziegler , pianista drugiego kwintetu Piazzolli. nuevo tango , rozszerzające wpływy jazzu w stylu. Brazylijski gitarzysta Sergio Assad również eksperymentował z folkowymi, złożonymi kompozycjami wirtuozowskimi, które ukazują strukturalny wpływ Piazzolli, jednocześnie unikając dźwięków tanga; a Osvaldo Golijov uznał Piazzollę za prawdopodobnie największy wpływ na jego globalnie zorientowane, eklektyczne kompozycje dla wykonawców klasycznych i klezmerskich.

Styl muzyczny

Piazzolla i Horacio Ferrer około 1970

Nuevo tango Piazzolli różniło się od tanga tradycyjnego włączeniem elementów jazzu , wykorzystaniem rozbudowanych harmonii i dysonansów, wykorzystaniem kontrapunktu oraz przedsięwzięciem w rozbudowanych formach kompozytorskich. Jak zauważył argentyński psychoanalityk Carlos Kuri , połączenie tanga Piazzolli z szeroką gamą innych rozpoznawalnych zachodnich elementów muzycznych było tak udane, że stworzyło nowy indywidualny styl wykraczający poza te wpływy. To właśnie ten sukces i indywidualność sprawiają, że trudno określić, gdzie w jego kompozycjach tkwią poszczególne inspiracje, ale pewne aspekty są jasne. W większości dojrzałych kompozycji Piazzolli dominuje technika passacaglia z krążącą linią basu i sekwencją harmoniczną, wymyślona i często stosowana w XVII i XVIII-wiecznej muzyce barokowej, ale także kluczowa dla idei jazzowych przemian. Innym wyraźnym odniesieniem do baroku jest często złożony i wirtuozowski kontrapunkt, który czasami podąża ściśle za zachowaniem fug, ale częściej po prostu pozwala każdemu wykonawcy w grupie zaakcentować swój głos. Kolejną techniką, która podkreśla to poczucie demokracji i wolności wśród muzyków, jest improwizacja , zapożyczona koncepcyjnie z jazzu, ale w praktyce obejmuje inne słownictwo skal i rytmów, które pozostają w granicach ustalonego świata dźwięków tanga. Pablo Ziegler był szczególnie odpowiedzialny za rozwój tego aspektu stylu zarówno w zespołach Piazzolli, jak i od śmierci kompozytora.

Wraz z kompozycją Adiós Nonino w 1959 roku Piazzolla ustanowił standardowy schemat strukturalny dla swoich kompozycji, obejmujący formalny schemat fast-slow-fast-slow- coda , z szybkimi sekcjami podkreślającymi ziarniste rytmy tanga i ostre, kanciaste figury melodyczne oraz wolniejsze odcinki, zazwyczaj wykorzystujące w grupie instrument smyczkowy i/lub własny bandoneon Piazzolli jako soliści liryczni. Fortepian jest zwykle używany jako perkusyjny, rytmiczny kręgosłup, podczas gdy gitara elektryczna albo dołącza do tej roli, albo kręci filigranowe improwizacje; partie kontrabasu są zwykle mało interesujące, ale zapewniają niezbędną, solidną grubość dźwięku zespołu. Kwintet z bandoneon, skrzypce, fortepian, gitarę elektryczną i kontrabas był preferowaną konfigurację Piazzolli na dwóch wydłużonych okazjach podczas swojej kariery, a większość krytyków uważa go za najbardziej udany oprzyrządowanie do swoich prac. Wynika to częściowo z jego doskonałej efektywności brzmieniowej – obejmuje lub naśladuje większość sekcji orkiestry symfonicznej, w tym perkusję, która jest improwizowana przez wszystkich muzyków na korpusach swoich instrumentów – oraz silnej tożsamości ekspresyjnej, na którą pozwala każdemu z osobna. muzyk. Dzięki stylowi, który jest zarówno surowy, jak i skomplikowany, taka konfiguracja wzmacnia nieodłączne cechy kompozycji.

Pomimo dominacji formacji kwintetowej i struktury kompozycyjnej ABCABC, Piazzolla konsekwentnie eksperymentował z innymi formami muzycznymi i kombinacjami instrumentalnymi. W 1965 roku ukazał się album zawierający współpracę między Piazzollą i Jorge Luisem Borgesem, gdzie poezja Borgesa była opowiadana na temat bardzo awangardowej muzyki Piazzolli, w tym użycie dodekafonicznych ( dwunastotonowych ) rzędów, swobodna improwizacja niemelodyczna na wszystkich instrumentach i modalna harmonie i skale. W 1968 roku Piazzolla napisał i wyprodukował „ operitęMaría de Buenos Aires , która zatrudniała większy zespół składający się z fletu, perkusji, wielu instrumentów smyczkowych i trzech wokalistów, i zestawiła ruchy w stylu Piazzolli z kilkoma numerami pastiszu, począwszy od walca i liry korbowej. do sceny z barem z pianinem i narratorem prosto z Casablanki .

W latach siedemdziesiątych Piazzolla mieszkał w Rzymie, zarządzany przez włoskiego agenta Aldo Pagani i eksplorował szczuplejszy, bardziej płynny styl muzyczny, czerpiący z większych wpływów jazzowych i z prostszymi, bardziej ciągłymi formami. Utwory, które są przykładem tego nowego kierunku, to Libertango i większość Suite Troileana , napisana ku pamięci Aníbala Troilo. W latach 80. Piazzolla był na tyle zamożny, że po raz pierwszy stał się w miarę autonomiczny artystycznie i napisał niektóre ze swoich najbardziej ambitnych, wieloczęściowych prac. Należą do nich Tango Suite dla wirtuozowskiego duetu gitarowego Sergio i Odair Assad ; Histoire du Tango , gdzie flecista i gitarzysta opowiadają historię tanga w czterech kawałkach stylizowanych w trzydziestoletnich odstępach; oraz La Camorra , suita w trzech dziesięciominutowych częściach, inspirowana neapolitańską rodziną mafijną i eksplorująca symfoniczne koncepcje wielkiej formy, rozwoju tematycznego, kontrastów faktur i masywnych nagromadzeń dźwięków zespołowych. Po nagraniu trzech albumów w Nowym Jorku z drugim kwintetem i producentem Kipem Hanrahanem , z których dwa opisał przy różnych okazjach jako „najwspanialsze, jakie zrobiłem”, rozwiązał kwintet, utworzył sekstet z dodatkowym bandoneonem, wiolonczelą, bas, gitara elektryczna i pianino, i napisał muzykę dla tego zespołu, która była jeszcze bardziej harmonijna i strukturalna, niż którakolwiek z jego wcześniejszych prac ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Gdyby nie doznał udaru obezwładniającego w drodze na mszę do Notre Dame w 1990 roku, prawdopodobnie nadal wykorzystywałby swoją popularność jako wykonawca własnych utworów do eksperymentowania we względnym bezpieczeństwie z jeszcze bardziej zuchwałymi technikami muzycznymi, a być może odpowiadając na rosnącą popularność muzyki niezachodniej, szukając sposobów na włączenie nowych stylów do swoich własnych. W swoim muzycznym profesjonalizmie i otwartym podejściu do istniejących stylów utrzymywał postawę XVIII-wiecznego kompozytora, takiego jak Haendel czy Mozart, który pragnął przyswoić sobie wszystkie narodowe „smaki” swoich czasów we własnych kompozycjach i zawsze pisał z doświadczeniem z pierwszej ręki i poczuciem bezpośredniej relacji społecznej z publicznością. Być może spowodowało to reakcję konserwatywnych miłośników tanga w Argentynie, ale na reszcie Zachodu było to kluczem do jego niezwykle życzliwego przyjęcia wśród muzyków klasycznych i jazzowych, którzy widzą niektóre z najlepszych aspektów ich praktyk muzycznych odzwierciedlone w jego Praca.

Kariera muzyczna

Po odejściu z orkiestry Troilo w latach 40. Piazzolla prowadził liczne zespoły, począwszy od Orkiestry z 1946 r., Octeto Buenos Aires z 1955 r., „Pierwszego Kwintetu” z 1960 r., Conjunto 9 („Noneto”) z 1971 r. , „Drugiego Kwintetu” z 1978 r. Nowy sekstet Tanga . Oprócz dostarczania oryginalnych kompozycji i aranżacji, we wszystkich był reżyserem i bandoneonem. Nagrał również płytę Summit (Reunión Cumbre) z jazzowym saksofonistą barytonowym Gerrym Mulliganem . Liczne kompozycje zawierają orkiestralnych pracy, takich jak para bandoneon Concierto, Orquesta, cuerdas Y percusion , Twin concierto para bandoneon Y guitarra , TRES tanga sinfónicos i Concierto de NÁCAR para 9 tanguistas Y orquesta , elementy do gitary Solo klasyczny - w Cinco PIEZAS ( 1980), a także kompozycje pieśniowe, które do dziś są dobrze znane szerokiej publiczności w jego kraju, w tym "Balada para un loco" (Ballada dla szaleńca) i Adiós Nonino (poświęcone ojcu), które nagrał wielokrotnie z różnymi muzykami i zespołami. Biografowie szacują, że Piazzolla napisał około 3000 utworów i nagrał około 500.

W 1984 wystąpił ze swoim Quinteto Tango Nuevo w West-Berlin w Niemczech oraz dla telewizji w Utrechcie w Holandii. Latem 1985 roku wystąpił w londyńskim Almeida Theatre na tygodniowe narzeczeństwo. 6 września 1987 roku jego kwintet dał koncert w nowojorskim Central Parku , który został nagrany iw 1994 roku wydany na płycie kompaktowej jako The Central Park Concert.

Spuścizna

Praca

Zespoły

  • Orquesta Típica (w języku angielskim: Tradycyjna Orkiestra Piazzolli), aka Orkiestra 1946, 1946-50.
  • Orquesta de Cuerdas (w języku angielskim: orkiestra smyczkowa), 1955-58.
  • Octeto Buenos Aires (w języku angielskim: Buenos Aires Octet) 1955-58.
  • Kwintet tanga jazzowego , 1959.
  • Quinteto (w języku angielskim: Quintet), aka pierwszy kwintet, 1960-70.
  • Nuevo Octeto (w języku angielskim: New Octet), 1963.
  • Conjunto 9 (w języku angielskim: Ensemble 9), aka Noneto, 1971-72 i 1983.
  • Conjunto Electronico (w języku angielskim: Electronic Ensemble), aka Electronic Octet, 1975.
  • Quinteto Tango Nuevo (w języku angielskim: New Tango Quintet), aka drugi kwintet, 1979-91.
  • Sexteto Nuevo Tango (w języku angielskim: New Tango Sextet), 1989-91.

Muzyka filmowa

Dyskografia

  • Dwóch Argentyńczyków w Paryżu (z Lalo Schifrin , 1955)
  • Sinfonia de Tango (Orquesta de Cuerdas, 1955)
  • Tango progresivo (Buenos Aires Octeto, 1957)
  • Okteto Buenos Aires (Octeto Buenos Aires, 1957)
  • Astor Piazzolla (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Tango w Hi-Fi (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Adios Nonino (1960)
  • Piazzolla Interpreta A Piazzolla (Quinteto, 1961)
  • Piazzolla... O Nie? (pieśń Nelly Vazquez, Quinteto, 1961)
  • Nuestro Tiempo (pieśń Hector de Rosas, Quinteto, 1962)
  • Tango Contemporáneo (Nuevo Octeto, 1963)
  • Tango Para Una Ciudad (pieśń Héctor De Rosas, Quinteto, 1963)
  • Concierto en el Philharmonic Hall de New York (Quinteto, 1965)
  • El Tango. Jorge Luis Borges – Astor Piazzolla (Orquesta i Quinteto, 1965)
  • La Guardia Vieja (1966)
  • Historia tanga. La Guardia Vieja (Orquesta, 1967)
  • Historia tanga . Epoca Romántica (Orquesta, 1967)
  • ION Studio (1968)
  • Maria de Buenos Aires (Orquesta, 1968)
  • Piazzolla En El Regina (Quinteto, 1970)
  • Oryginalne Tango z Argentyny Cz. 1 i 2 (bandeneon solo, 1970)
  • Pulsación (Orquesta, 1970)
  • Piazzolla-Troilo (Dúo de Bandoneónes, 1970)
  • Concerto Para Quinteto (Quinteto, 1971)
  • La Bicicleta Blanca (Amelita Baltar y Orquesta, 1971)
  • En Persona (recytacja Horacio Ferrer, Astor Piazzolla, 1971)
  • Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Tom 1 i 2 (Conjunto 9, 1972)
  • Romowie (Conjunto 9, 1972)
  • Libertango (Orquesta, 1974)
  • Piazzolla i Amelita Baltar (1974)
  • Szczyt (Reunión Cumbre) (z Gerrym Mulliganem , Orquesta, 1974)
  • Suite Troileana-Lumiere (Orquesta, 1975)
  • Buenos Aires (1976)
  • Il Pleut Sur Santiago (Orquesta, 1976)
  • Piazzolla i El Conjunto Electrónico (Conjunto Electrónico, 1976)
  • Piazzolla en el Olimpia de Paris (Conjunto Electrónico, 1977)
  • Czador (1978)
  • Lo Que Vendrá (Orquesta de Cuerdas i Quinteto Tango Nuevo, 1979)
  • Piazzolla-Goyeneche En Vivo, Teatro Regina (Quinteto Tango Nuevo, 1982)
  • Zapomnienie (Orquesta, 1982)
  • Suite Punta Del Este (Quinteto, 1982)
  • Żyć w Lugano (Quinteto, 1983)
  • SWF Rundfunkorchester (1983)
  • Concierto de Nácar – Piazzolla en el Teatro Colón (Conjunto 9 y Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, 1983)
  • Mieszkać w Kolonii (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
  • Montreal Jazz Festival (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
  • Koncert wiedeński (Quinteto Tango Nuevo, 1984), CD: 1991.
  • Enrico IV (ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule , 1984)
  • Zielone studio (1984)
  • Teatr Nazionale w Mediolanie (1984)
  • El Exilio de Gardel (ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule , Quinteto, 1986)
  • Tango: Godzina zero (Quinteto Tango Nuevo, 1986)
  • Tristezas de un Doble A (Quinteto Tango Nuevo, 1986), Wiedeń, Konzerthaus, CD: 1991.
  • Koncert w Central Parku (Quinteto, 1987)
  • Concierto para Bandoneón – Tres Tangos z Orkiestrą Św. Łukasza, Lalo Schifrin (dyrygent), Uniwersytet Princeton (1987)
  • El Nuevo Tango. Piazzolla i Gary Burton (Atlantyk, 1987)
  • Sur (ścieżka dźwiękowa filmu Sur , Quinteto, 1988)
  • Żyć w Tokio 1988 (Quinteto Tango Nuevo, 1988)
  • Luna. Mieszkam w Amsterdamie (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
  • Koncert w Lozannie (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
  • Na żywo w BBC (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
  • La Camorra (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
  • Hommage a Liege: Concierto para bandoneón y guitarra/Historia del Tango (1988) z Orkiestrą Filharmoniczną Liège pod dyrekcją Leo Brouwera . Koncert wykonał Piazzolla z Cacho Tirao , Historia Guya Łukowskiego i Marca Grawelsa.
  • Bandoneón Sinfonico (1990)
  • Ostra tancerka i cykliczna noc (Tango apasionado) (1991)
  • Five Tango Sensations (Astor Piazzolla i Kronos Quartet , 1991)
  • Oryginalne Tango z Argentyny (1992)
  • Koncert w Lozannie (Sexteto Nuevo Tango, 1993)
  • Koncert w Central Parku 1987 (Quinteto, 1994)
  • El Nuevo Tango de Buenos Aires (Quinteto, 1995)
  • 57 Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1996)
  • Tres Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1997)

Bibliografia

Zewnętrzne linki